Театр «с глазу на глаз»

Начав свою карьеру как ярмарочный зрелище, театр со временем достиг олимпа высокого искусства, получив большую сцену. Казалось бы, пришло время почивать на лаврах, но зато актерам и режиссерам пришлось искать новые приемы, формы и ходы.
Начав свою карьеру как ярмарочный зрелище, театр со временем достиг олимпа высокого искусства, получив большую сцену. Казалось бы, пришло время почивать на лаврах, но зато актерам и режиссерам пришлось искать новые приемы, формы и ходы. С каждым веком зритель становился взыскательным за своего давнего предка из толпы, требовал только хлеба и зрелищ. Особенно нелегко пришлось театра в двадцатом веке, который в корне изменил мировоззрение общества. Зрителю захотелось индивидуального, откровенного и глубоко душевного. Ответом на это стало появление многочисленных театров-студий и малых сцен, где действие происходит на расстоянии вытянутой руки от зрителя. Живя чуть позже – в век двадцать первый – мы видим, что театр «с глазу на глаз» пользуется неизменным спросом и сегодня.
Место зрителя — в зале, актера — на сцене. Зачастую спектакли так и играют, но… далеко не всегда. В Одесском украинском академическом музыкально-драматическом театре имени Василька решили нарушить привычную обстановку. Так и появилась экспериментальная площадка «Зритель на сцене». Находясь максимально вовлеченным в сценическое пространство спектакля «Любовь по-французски», зритель становится свидетелем детективной истории, произошедшей на загородной вилле под Парижем в канун рождественского праздника. А на «Украинском Декамероне» попадает в стремительную круговерть любовного вертепа. Истории и жизни людей проносятся на максимально близком расстоянии, — и сам, хочешь не хочешь, становишься участником удивительно правдивого действа. Еще один эксперимент театра в формате смены привычного контекста «актер- зритель» — малая «Сцена-38».
«Малая сцена — другой подход совсем. Зритель рядом с тобой. Если в «Декамероне» он находится три метра прям на сцене, то на Малой сцене зритель совсем рядом, совсем над ним нависаешь и с одной стороны делать вид, что ты его не замечаешь, но опять же 4-я стена. Много таких технических моментов, которые Станиславский Константин Сергеевич не прописал в свое время, но тогда и не было такой нужды в такой форме в таком театре», – говорит актер Одесского академического украинского музыкально-драматического театра имени В. Василько Богдан Паршаков.
«Ну очень… маленькие комедии» — первая находка «Сцены-38», спектакль по трем одноактным пьесам российского киносценариста, поэта и драматурга Виктора Ляпина. Режиссер-постановщик — художественный руководитель театра Игорь Равицкий. Зрители находятся с актерами в одном пространстве — на расстоянии вытянутой руки. Комедийные житейские и в то же время глубокие смыслом истории настолько правдивы и искренни, что порою сложно сдержаться то от смеха, то от слез. Эту глубокую интимность ощущают как зрители, так и актеры.
«Мне не надо педалировать, потому что, выходя на большую сцену, хочу я или не хочу, но это профессия, требующая, чтобы я работала на 25-й ряд. В камерном варианте мне не надо ничего делать, я сама собой, и в атмосфере, когда все рядом, когда мне надо педалировать, мне нужны глаза партнера понимание того, что я играю, что я делаю, и от этого очень легко и просто», – рассказывает актриса театра Галина Кобзарь-Слободюк.
Второй премьерой «Сцены-38» стала еще одна постановка Игоря Равицкого — «Два ангела» по пьесе популярного писателя-сатирика Виктора Шендеровича. Ситуация, происходящая на глазах у зрителей — вообще из рук вон выходящая. К господину Пашкину является не кто-нибудь, а… ангел. Начинается важный разговор о жизни в преддверии смерти. С глазу на глаз. Особая изюминка спектакля — опять-таки: зритель — наблюдатель, соучастник действа. Именно к нему обращено это глубокое и чувственное действо «Сцены-38».
«Мне как актеру кажется, что это происходит в голове, в сознании Пашкина, и непонятно, больной он или не больной, лежит он с диагнозом «белая горячка» или не лежит, привиделся этот спектакль, привиделось такое вот видение, поэтому он весь в белой дымке, весь в белом. Белый цвет – цвет чистоты, на фоне чистоты белого цвета вот такие вот грязные человеческие пороки», – говорит актер Украинского театра Александр Самусенко.
Что нужно зрителю стремительного, информационно насыщенного 21-го века? Над этим ломают голову и спорят многие умы. Но, судя по опыту Одесского академического украинского театра имени Василько, аудитория никогда не остается равнодушной к тому, кто искренне открывает ей свое сердце через сценическую правду.

Источник: Новости телерадиокомпании «Глас» | Прочитать на источнике