“Леонардо”: комиксы или размышления о высоком?

В Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии прошла премьера спектакля “Леонардо”. В центре – гений эпохи Возрождения, великий итальянский художник Леонардо да Винчи.
Мюзикл – о великом Леонардо? Не легкомыслие ли? Как такую личность раскрыть средствами популярного жанра? Риск был и у авторов – Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева, которые взялись за написание мюзикла. И у руководителя проекта, директора театра народного артиста Украины Николая Берсона и главного режиссера театра заслуженного деятеля искусств Украины Олега Игнатьева, одобривших спектакль. И у постановщика – херсонского режиссера Сергея Павлюка. С одной стороны, не “засушить” бы спектакль, исследуя личность художника и ученого, имя которого не сходит с уст много веков. С другой – не опуститься бы до легкомыслия, примитива, до уровня комикса, пытаясь разгадать тайны гения и загадку его личности.
После премьеры авторы мюзикла – композитор Ким Брейтбург и поэт-песенник Евгений Муравьев, приехавшие на премьеру своего детища, ответили на вопросы николаевских журналистов. Напомним, Ким Брейтбург – наш земляк, его творческий путь как музыканта и композитора начинался в Николаеве, и его многие здесь помнят. Может, поэтому новый мюзикл композитора одной из первых приняла «на испытание» николаевская сцена.
– Мне трудно однозначно и сразу после спектакля проанализировать его, так как впечатления еще не оформились, – сказал Ким Брейтбург. – Но видно, что труппа поработала на славу, приложила много усилий. Я рад, что мое произведение увидело свет именно здесь, в Николаеве. Последний раз я был в своем родном городе этим летом, здесь живут мои друзья, многие еще с юности. Так что если кто-то думает, что я уехал в Москву и попрощался с г.Николаевом, то это не так. Я его хорошо помню, знаю и уверен, что меня здесь поймут. Потому и предложил мюзикл украинскому театру драмы и музыкальной комедии.
На вопрос о том, удалось ли театру реализовать замысел авторов, они ответили, что спектакль получился ярким, самобытным и стал откровением не только для композитора и автора либретто, а и для зрителя. А в общем, постановка, на их взгляд, необычная для николаевского театра (имеется в виду – провинциального), сделана на высоком уровне. До этого премьеры «Леонардо» прошли в Донецке и Нижнем Новгороде. Интересно, что каждый театр решил тему по-своему, постановки существенно отличаются одна от другой. Николаевская версия получилась лирико-философской. Что касается авторской концепции, то они, признались гости, задумывали мюзикл-«комикс». А как решили эту концепцию театры, то это уже дело каждого. Приятно также, что в николаевском театре тему копнули глубже. Следующим этапом постановки спектакля будут, возможно, московские площадки. А некоторые отдельные песни из этого музыкального произведения могут существовать и исполняться самостоятельно. Так, песню художника уже исполняет Валерий Леонтьев. А песню Джоанны предполагается записать с Тамарой Гвердцители. У Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева уже немало успешных совместных работ (к примеру, песня “Петербург-Ленинград” в исполнении Бориса Моисеева и Людмилы Гурченко и др.). Мюзикл “Леонардо” – это первая серьезная совместная работа в этом жанре Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева, но, надеются авторы, не последняя. Важно, как она пойдет в театрах, как будет принята зрителями.
Композитор и автор либретто с похвалой отозвались о николаевском зрителе – он, по их мнению, эмоциональный и хорошо воспитанный. И это очень радует.
...Говорят, что ученые Амстердамского университета и специалисты из США, изучая загадочную улыбку Джоконды при помощи новой компьютерной программы, разгадали ее «состав»: 83% счастья, 9% пренебрежения, 6% страха и 2% злости. К каким только методам не прибегают люди вот уже несколько веков, чтобы разгадать улыбку Моны Лизы, да и самого автора этого гениального произведения – великого, загадочного, притягивающего, многогранного, недостижимого Леонардо да Винчи. Он был не только великим художником, а еще и скульптором, архитектором, инженером, ученым, изобретателем, в общем, энциклопедической, универсальной творческой личностью, намного опередившей время. Его зашифрованные дневники пытались разгадать многие поколения исследователей. Он заглянул далеко вперед: разработал чертежи прототипов современного вертолета, дельтаплана, экскаватора, автомобиля, моста, водолазного костюма и т.д. Эти проекты не были реализованы при жизни, видно, время их еще не пришло. Да и законченных картин великий художник оставил после себя очень мало. Но зато каких! Ими восхищаются, им удивляются, вокруг них длятся споры. Но чем больше разгадывается тайн Леонардо, тем больше их появляется для будущих поколений.
...Религиозный мракобес Савонарола, настоятель миланской обители Сан-Марино (арт. Владимир Карпенчук) пытается найти убедительный повод, чтобы наказать художника Леонардо (арт. Александр Щесняк) и грозит сжечь его на костре за вольнодумство. Чтобы найти вещественные доказательства, он сообщает дочери служанки Джоанне (артистка Александра Долженко), что Леонардо – ее отец, когда-то обесчестивший ее мать и бросивший на произвол судьбы. Желая спасти мать, которую за какую-то провинность Савонарола грозится сжечь на костре, Джоанна должна проникнуть в дом Леонардо и выкрасть у него дневники, в которых и должны якобы храниться тайны всех его крамольных мыслей. Джоанна переодевается в юношеский наряд, под мужским именем Джованни просится к художнику в ученики и при помощи другого ученика Леонардо – Чезаре (арт. Кирилл Полторак) – похищает дневники. Джоанна ненавидит Леонардо за то, что он бросил их с матерью. И, вместе с тем, постепенно оказывается под обаянием его таланта. Эта раздвоенность не дает Джоанне спокойно жить, ее терзают сомнения. Но жажда мести сильнее, и девушка делает роковой шаг: не передает Моне Лизе (арт. Яна Артеменко) записку художника, вынужденного срочно уехать, не окончив портрет женщины, которую любит. Позже выясняется, что Леонардо – не отец Джоанны и никогда не был знаком с ее матерью. Художник оказался на высоте, а злодеи понесли заслуженное наказание. Вот такой счастливый конец у этой истории.
Сюжет простой. Но в постановке спектакля главное не сюжет, а стремление передать атмосферу эпохи и силу искусства великого художника, появившегося на фоне непростого времени, его величие – на черном общественном фоне, отношения художника и власти, отношения художника и общества. А общество – разнопланово. Одни восхищены талантом великого Леонардо, другие завидуют, третьи, в силу своей ограниченности, травят и распускают разные слухи. Из-за того, что он не такой, как все, загадочный и слишком сложный. Отсюда и различные домыслы и намеки. Один из них – о нетрадиционной ориентации художника, намек на это – присутствие в мастерской натурщика Андреа (арт. Евгений Студзинский), постоянно кривляющегося юноши. Колоритны фигуры кухарки Матурины (арт. Татьяна Лавская) и кузнеца Зороастро (засл. арт. Украины Андрей Дерик), олицетворение здорового и оптимистичного, жизнелюбивого и жизнеспособного народного начала, которое способно преодолеть любые, самые черные, исторические времена. И противоположные персонажи - правитель Милана герцог Моро (арт. Александр Лебедь) и его жена Беатриче (арт. Екатерина Алексеева), олицетворяющие власть, которые заняты и наслаждаются своим благополучием, балами, драгоценностями. Леонардо как-будто не замечает всей этой мелкой житейской суеты, наговоров, сплетен. Он занят мыслями о творчестве и своих изобретениях, печется о своих учениках, желая найти понимание и достойную смену, и о Джоконде, которую любит безнадежно, ведь она не его, а жена торговца шелками.
В общем, можно сказать, мюзикл о том, что все преходяще, а искусство – вечно. О том, что сила искусства неподвластна времени. В постановке обращают на себя внимание реплики, вполне созвучные и понятные нам – о добре и зле, о человеческой жадности, завистливости, алчности, агрессивности. Иногда каждому из нас хочется выкрикнуть на всю страну то же самое – наболело. За много веков человек в своей сущности не изменился, а любой власти на самом деле нет никакого дела до того, как выживает народ (все это в стиле режиссера-постановщика Сергея Павлюка, нашумевшего в Николаеве уже четвертой постановкой). Вот почему мюзикл актуален и вполне современен.
В спектакле много музыки, возможностей для вокального исполнения. И с этим справились музыкальный руководитель заслуженный артист Украины Виктор Урес, хормейстер-постановщик заслуженный работник культуры Украины Людмила Головащенко, артисты-вокалисты театра. В мюзикле много пластики – танцующие маски (есть что скрывать), движущиеся скульптуры. Своеобразными пластическими символами, воплотившими идею спектакля, стали образы Атланта и Кариатиды (арт. Артем Иванов и Мария Лозан). Они уже не люди, но еще и не каменные, чтобы не замечать происходящего. Они – как настроение, меняющееся, реагирующее на каждое движение и суету людей. С замыслом великолепно справилась и балетная труппа.
В Николаевском академическом театре драмы и музыкальной комедии рожден еще один спектакль. Это совместная работа не только авторов мюзикла, руководителей проекта, режиссера, музыкального руководителя, а всей постановочной группы: художника-постановщика Аллы Локтионовой, балетмейстера-постановщика Юлии Бушуевой, балетмейстера Антонины Нестеренко, артистов театра, работников сцены. Премьера прошла, стихли аплодисменты, артисты раскланялись, опустился занавес. Кажется, спектакль удался, принят зрителем. Хотя был реализован не в стиле комиксов, а как философские размышления о высоком. Но это, кажется, еще лучше.
Екатерина Наточа.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике