Праздник любования

– Восточные философы считают: место, где находится скопление камней, создано богами. А тот, кто способен любоваться камнем, может постичь истину… Эта выставка – любование тем, что вокруг. Хотелось показать величие камня, увидеть в лишайниках и мхе – кружево, услышать смех воды…
Николаевский художник Инна Мяло рассказывает о своей новой выставке, которая открылась в галерее ЧГУ им. Петра Могилы. Называется этот вернисаж «Сад камней». 26 пленэрных работ написаны буквально за месяц: некоторые – крымские (они сделаны на пленэре международного объединения «Спокуса» в деревне Семеновка под Керчью), некоторые созданы летом в наших краях, в гранитном царстве под названием «Мигия».
«Живописные камни» окружают зрителя в маленьком зале галереи со всех сторон. Камни в Змеиной бухте, поросшие водорослями. Скалы у мигийских порогов, бок о бок с бурлящим потоком воды. Пучок горькой полыни, прорастающий сквозь трещину в «каменном сердце». Сон мигийской каменной бабы. Союз воды и камня…
– Камень – мужское начало, вода – женское… как инь и янь. Этот союз, этот баланс, красоту их сочетания я и пыталась передать…
На выставке представлены 8 больших работ, «неженский размер»: метр пятьдесят, метр восемьдесят – на метр. Бескрайность морских просторов или пшеничного поля, усеянного маками, требуют особых масштабов полотна.
– Инна снова удивила нас своими работами, – сказал на открытии выставки народный художник Украины Андрей Антонюк. – Такая многоликая, неугомонная, энергичная. Она в постоянном поиске, в постоянном движении. И это «движение» распространяется на разные жанры живописного искусства.
В «Саду камней» Инна Мяло представила новый свой эксперимент – несколько работ из серии «Движение состояния покоя». Холст, масло, лак. Зеленое подводное царство. Цель – показать скалистое морское дно. С одной стороны, спокойствие, которое присутствует на поверхности. С другой – жизнь и движение, которые видны только при условии, если всмотреться в зеленую глубь воды. Таинственные подводные камни, ленты колышущихся водорослей, силуэты полупрозрачных рыб с дрожащими плавниками. Как передать это «движение состояния покоя» на холсте? Как это сделать? Как?
– Работать на пленэре необычайно интересно. Вот попробуй написать «натуру», этот камень – здесь и сейчас… Да еще так убедительно, чтобы получилось пусть не произведение искусства, а хотя бы этюд, которым можно любоваться. Я однажды в одесском музее увидела картину Степана Колесникова «Вспаханное поле». Была потрясена… Простая вещь – черная, грубо вспаханная земля, а от «натуральности» этой земли, от мастерства художника дух захватывает… Если зрителям понравились мои новые работы, если мне что-то удалось, значит, я приблизилась к своей цели.
Уже на протяжении многих лет Инна Мяло устраивает свои персональные выставки ежегодно. Ей необходим этот эксперимент, этот драйв. Потому что Инна Мяло «безумно любит красить» и «ужасно огорчается», когда краски заканчиваются. Кстати сказать, к десятому пленэрному дню в Семеновке подошли к концу практически все запасы: холсты, масло, растворители. В день отъезда даже погода испортилась – сильно заштормило море. Но она всё-таки пошла искать подходящую для последнего этюда натуру. Сказала себе: значит, сегодня придется работать исходя из имеющихся условий, будешь писать так, как никогда не писала. И получился – потрясающей камерности бежево-голубой этюд. Инна назвала его «Нюанс». Камни у берега, редкие колоски выцветшей осенней травы и море, открывающееся взору в расщелине между скал… Море, растекающееся из этой расщелины во всю ширь горизонта навстречу небу.
Любование цветущими деревьями в Японии или полной луной в Китае превращается в настоящий праздник, иногда его так и называют: праздник любования. Инна Мяло приглашает всех на свой праздник – любование камнем.
Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике