"Макбет" - трагедия или фарс?

В николаевском театральном мире произошло неординарное событие: на сцене академического украинского театра драмы и музыкальной комедии состоялась премьера спектакля "Макбет" по Вильяму Шекспиру. Прошли первые три премьерных спектакля, и публика оценила своеобразный эксперимент, приняла. В общем, зрители уже привыкли, что наш "Украинский" дает по 10 - 13 премьер в год, умеет удивить, рассмешить, подбросить сюрприз. Но здесь реакция была несколько другой. Зрители выходили после спектакля немного озадаченные, ошеломленные. На этот раз театр заставил крепко задуматься.
Событие и в самом деле неординарное. Во-первых, потому что впервые на сцене идет трагедия классика мировой драматургии В.Шекспира. А во-вторых, решена она в стиле современного искусства и названа режиссером Сергеем Павлюком не иначе, как фарсовой трагедией, где уже в самом определении содержатся противоречия (от смешного до трагического - один шаг?). Академический украинский театр драмы и музыкальной комедии уже ставил и драму, и музыкальную комедию, в репертуаре есть оперы, мюзиклы, оперетты и даже рок-опера. Но поставить в наше время трагедию классика мировой драматургии Шекспира, творившего несколько столетий тому, да еще для современного зрителя - задача не из легких. Это своего рода эксперимент. Как донести главную идею, раскрыть целые пласты человеческой сущности? Год творческая группа трудилась над спектаклем. Руководитель проекта - директор театра, заслуженный деятель искусств, заслуженный работник культуры, народный артист Украины Николай Берсон, режиссер-постановщик Сергей Павлюк (г.Херсон, его же музыкальное оформление), главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Олег Игнатьев, режиссер по пластике Владислава Белозеренко (г.Херсон), художник-постановщик Алла Локтионова (она же художник по костюмам), художник по свету Игорь Козичев. Над постановкой трудились артисты, костюмеры, парикмахеры, рабочие сцены.
Спектакль проходит на одном дыхании, при полной тишине в зале. В гулкой тишине даже слышно шаркание босых пяток артистов. Творческая группа театра нашла свое прочтение произведения В.Шекспира и предложила зрителю вариант современного искусства - театральную фантазию на тему. Вместо традиционной классической формы, на сцене был представлен модерн, своеобразный театрализованный образец импрессионизма (если можно это понятие применить к театральному искусству) - движущееся, танцующее, говорящее, музыкально наполненное полотно. И очень впечатляющее, цепляющее за душу. Может, потому, что трагедия Шекспира не копировалась до единой буквы, а была представлена как вариации на тему, современный вариант классического произведения. Спектакль бьет по нервам, влияет на эмоции и вместе с тем очевидно доказывает, что человек по своей сути не изменился - по крайней мере, за какие-то последние тысячу лет. Несмотря на колоссальное продвижение в интеллектуальном направлении, люди остались такими же жадными, завистливыми, корыстными, трусливыми, и эти пороки часто толкают на преступления. Так было во времена Шекспира, так было и после.
О чем же все-таки спектакль? Кажется, все по Шекспиру - сюжет, главные герои, акценты. Кузен шотландского короля Дункана (арт. Евгений Ушаков) отважный военачальник Макбет (арт. Павел Чирва) разгромил войска Макдональда и ирландцев, напавших на Шотландию, а затем - и норвежских завоевателей, за что получил новый почетный титул. Но предсказание трех ведьм о том, что Макбет будет королем Шотландии, посеяло в его душе смуту, несмотря на то, что лучший друг Банко (заслуженный артист Украины Андрей Дерик) посоветовал не обращать внимания на фантазии трех взбалмошных старух. Решающую роль в дальнейших действиях сыграла леди Макбет (арт. Оксана Арнаут-Руденко), убедив своего мужа, что предсказание ведьм - это знак, и короля Дункана следует убить. Под покровом ночи Макбет совершает убийство и сам становится королем Шотландии. А дальше - он потерял покой и сон, стал раздражительным и подозрительным. Из отважного воина, защищавшего свою страну от врагов, он стал тираном, трусливым убийцей, совершив ряд преступлений против своих друзей и народа. За что и поплатился - был свергнут и убит восставшим народом под руководством сына короля Дункана - законного наследника престола Малькольма (арт. Кирилл Полторак) и знатного вельможи Шотландии Макдуфа (арт. Максим Руденко).
Это краткий сюжет трагедии Вильяма Шекспира, написанной в 1606 году. В основу положены исторические факты и события, происходившие в начале второго тысячелетия в Шотландии. Но что нам до Шотландии? И что нам до ее проблем тысячелетней давности? Все прошло, быльем поросло. Дикие времена, дикие нравы. Ну, не скажите...
- Сначала появилась идея - поставить спектакль об актуальных проблемах, волнующих сегодня всех, - говорит Николай Берсон. - Тема вырисовывалась смутно: борьба за власть, методы борьбы, ответственность власть имущих перед народом. И человек - существо слабое, корыстное, жадное. Возник проект, к осуществлению которого мы пригласили молодого херсонского режиссера Сергея Павлюка -человека мыслящего, неординарного, творческого, уже поставившего в нашем театре в прошлом сезоне "Чайку" по А.Чехову. Его стиль, тяготеющий к современному искусству, приняли наши зрители. Само понятие "проект" подразумевает обсуждение темы, проблемы, которая волнует. При выборе пьесы мы вдруг обнаружили - так это же все было у Шекспира! Оставался "пустяк" - осуществить задуманное. Театр - институт гражданский, многофункциональный. Он должен и развлекать, и побуждать, и давать информацию к размышлению. Театр - вне политики. Он ставит проблемы гораздо шире - человек и общество, власть и гражданин. Он говорит о вечных ценностях, заставляет задуматься. Проблемы, о которых говорит В.Шекспир, были актуальны несколько веков тому назад, они также будут актуальны еще через сто лет. Они видоизменяются, обостряются, но никуда от нас не деваются. На "Макбете" нам было интересно проследить, как это происходит. Можно было дать классический вариант трагедии В.Шекспира. Но времена меняются, за несколько столетий в мире произошло еще много событий и много злодеяний. И все трагедии и войны происходили по причине жажды власти, желания завоевать. Вот эту цепочку мы пытались отследить и отобразить на сцене техническими, бутафорскими средствами, через музыку, пластику, костюмы. Весь коллектив работал на одном дыхании, каждый привносил в спектакль что-то свое. Работать было очень интересно. А что в итоге получилось - судить зрителям.
А получилось вот что. Не отходя от текста В.Шекспира, а только сократив его, насытив спектакль игрой света и тьмы, контрастами, хореографической драматургией, бутафорскими символами, авторы проекта представили на суд зрителей вполне современный триллер - фарсовую трагедию "Макбет" по В.Шекспиру. Деталь здесь играет большую роль. Каждая придуманная безделушка или предмет содержит определенный подтекст. На сцене сталкивается прекрасное и уродливое, смешное и трагическое. Макбет и его друг Банко встречаются после победы над врагом, устремляются навстречу друг другу, волоча на ногах... обыкновенные оцинкованные ведра с водой. А далее - умываются этой водой, остужают в ней головы, смывают с себя груз боя. Какое отношение имеют оцинкованные ведра из хозяйственной лавки к Шекспиру? Они на протяжении всего спектакля повсюду. А при том. Понимайте, как знаете. Наверное, ведро - это емкость. Оно может наполниться чистой водой, которая смывает усталость. Иногда оно может наполниться кровью жертв злодеяний. Пустое ведро - это гулкий звук тревоги, это призыв к наполнению пустоты содержанием. Может, такие, а может, другие ассоциации вызывает этот бутафорский прием. Каждый может домыслить и прочитать в этом какой-то свой знак. Во всяком случае, на сцене нет ненужных вещей. Каждая - это информация. А как ее прочитать - это уже дело зрителя. На сцене, к примеру, много цепей, которые то удерживают качели, то собираются в узел, то служат связующим звеном между небом и землей. На протяжении всего спектакля постоянно трансформируются движущиеся конструкции, которые то служат кроватями, то превращаются в лестницы, тюремные решетки, качели и др. Все действия происходят во мраке, в полутьме, на черном и сером фоне. И только время от времени возникает огромный светящийся шар, который то гаснет, то снова загорается во тьме. Может, это фонарь, а может, солнце, луна или еще что-то. На фоне источника света происходит игра теней, он выхватывает из тьмы то, что хотели скрыть люди. Есть еще одна яркая деталь - красный шлейф из невесомой материи, который все время сопровождает Макбета, опутывает его, душит, тянется. А то вдруг наполняет своим алым цветом оцинкованное ведро.
Персонажи "Макбета" появляются на сцене в очень необычных костюмах - длинных кожаных плащах, на босу ногу, в фуражках, напоминающих форменные гитлеровской Германии во времена Второй мировой войны. Намек на времена одного из самых кровавых злодеев XX столетия Адольфа Гитлера здесь возникает все время: то вдруг в музыкальном сопровождении появляются звуки популярной во времена нацизма "Риориты", то в ушах Макбета вдруг звучит гавкающая немецкая речь... Параллели и намеки оправданы режиссером-постановщиком: суть злодеяний не меняется на протяжении многих столетий. А вот еще одна деталь: трех ведьм в спектакле играют мужчины (Олег Мамыкин, Евгений Чернозуб, Виталий Маркитан), облачившись в черные длинные платья. Может, такое решение пришло потому, что в средневековом театре роли женщин часто исполняли мужчины. А может, есть и другой подтекст. Мужики в женских платьях - нелепые, смешные, несмотря на то, что творят мерзкие дела, все время сплетничают, подстрекают ко злу. Смешное и уродливое - все время рядом.
Может, так, а может, иначе трактовали эти предметы, реквизиты, костюмы члены творческой группы, когда осуществляли задуманный проект. Вполне возможно, что другие зрители увидели этот спектакль совсем иначе, по-своему. Но мне показалось именно так. И вся бутафория, на мой взгляд, как единый живой организм, подыгривала артистам, помогала осуществить этот дерзкий эксперимент - современное прочтение В.Шекспира.
***
...Публика высыпает из театра. Кто-то надвигает на уши шляпу, кто-то прячется под зонтик - дождь, слякоть. На сцене в этот вечер мрак, на улице - тоже мрак и сырость. Это природа позаботилась, чтобы не было резкого перехода в настроении - трагедия зацепила. Мы без зонтиков, и чтобы не мокнуть под холодным дождем, берем такси.
- Что смотрели? - интересуется таксист.
- "Макбет" по Шекспиру.
- Интересно, я бы сам посмотрел, - охотно ведет тему разговорчивый водитель. - Я бываю в этом театре часто, мне нравится. Комедию о теще смотрел, очень смеялся. А недавно "Чайку" Чехова посмотрел - такой классной постановки я еще никогда не видел. Там на сцене настоящее озеро сделали и воду налили... Все - по-настоящему.
Наверное, таксист обязательно пойдет посмотреть "Макбет" и воспримет его по-своему. Как и десятки других зрителей. Здесь каждому есть почва для размышлений. Одинаковых мнений не будет. Никто так искренне и точно не даст оценку работе творческого коллектива, как независимый зритель. Академический украинский театр драмы и музыкальной комедии для многих николаевцев давно уже стал своеобразной отдушиной, реабилитацией после трудовых будней и бытовых неурядиц. Это потому, что театр не стоит на месте, а развивается, ищет новые формы, говорит о том, что нас волнует. На этот раз театр поставил перед нами серьезную проблему, заставил думать и делать выводы.
Екатерина Наточа.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике