Константин Головин: "В этом зале будут бабы, а в том - казаки..."

Как-то друг-художник сказал: "Ты слишком спокоен, как будто не думаешь что-то делать к своему юбилею. Может, ты просто боишься персональной выставки?..".
- Кто, я? - возмутился Константин. - Да ничего я не боюсь!..
Не то чтобы он особо склонен отмечать юбилейные рубежи своей жизни, нет, просто фраза задела. Хотя, если честно, не хотелось шума и фанфар. Подумаешь, дата - 55 лет. В таком возрасте художник, может быть, только начинает что-то осознавать и по-настоящему творить, писать то, что накопил за все это время, чему научился. Но сказанные коллегой слова подстегнули. И Головин засел за работу. Зима, весна и лето пролетели, как один день. Из мастерской, бывало, не выходил по 12 - 16 часов. Картин за все годы скопилось множество. Но дело не в количестве. А в том, как ты сейчас оцениваешь прожитое и что можешь показать миру. Так ли ты работал? То ли ты писал?
Оказывается, юбилейные даты заставляют о многом задуматься. И вот теперь в выставочном зале Дома художников идет монтаж персональной выставки Константина Головина, посвященной его 55-летию и приуроченной ко Дню художника. Картины еще хаотично стоят на полу, прислоненные к стенке. Скоро они выстроятся в композицию, каждая займет свое место, и тогда будет видно, кто есть Костя Головин.
- А что будет в экспозиции?
- В этом зале будут бабы, а в том - казаки!
- ???
- Да это я так, по простоте душевной, - ухмыляется в бороду Головин. - Но эти две темы в моей живописи, можно сказать, главные. Казаки для меня - это былинные герои, они всегда присутствовали в моей жизни с детства. Я родился на Северном Кавказе, в Ставропольском крае, в поселке, где жили потомственные казаки, когда-то бежавшие на своих “чайках” в эти края из Украины. Предки по бабушке (Омельченко) были казаками. Я помню, бабушка говорила только на украинском. А предки по дедушке - русские, из Орловской губернии. Мой отец говорил на русском, а с бабушкой, своей мамой, переходил на украинский язык. Моя мама сама из Беларуси. В общем, в роду намешано разных кровей. Но казаки больше всех прижились в душе. В доме отцовском всегда висели какие-то литографии, картины с изображением казаков. Больше всего запомнилась большая репродукция картины Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". В детстве я очень любил ее рассматривать, там много интересных деталей - одежда, сабли, аксессуары, "оселедцы". Когда я учился в Ленинграде, делал композицию с казаками, они же были героями моих студенческих, выставочных работ разного периода жизни. Позже, когда приехал жить в Украину, узнал ее историю, начитался Гоголя, понял, что казаки - это наши предки, мы унаследовали от них многое - характер, повадки, культуру. Они очень близки мне по духу. И никуда нам от этого не деться, как бы ни ругали критики за "шароварщину". "Шароварщина", в моем понимании, это плохо. А казаки здесь ни при чем. Вторая тема моей персональной выставки - это обнаженная натура. Кого-то это шокирует? Но ведь великие художники, и вообще все художники во все времена обращались к этой теме - писали обнаженную натуру. А женщины Тициана, Рембрандта, Модильяни - это же шедевры. Хочется вслед за ними попытаться передать пластику женского тела. Потому что в мире нет ничего более совершенного и прекрасного, чем женская красота. А в общем, я считаю, что в персональной выставке художник должен быть предельно откровенным. Женщины у меня - это поэзия, а казаки - проза. Все, что накопилось на душе - дарю вам. А там судите сами.
Когда-то в Москве, где проходили Дни Украины, Константин Головин представил на выставке украинского искусства свою картину "Христово воскресенье" - на ней сидит казак с петухом, горилкой и пасками, веселенький такой. Картина произвела фурор, собрала очень много зрителей. Очень уж симпатичный получился герой. "Казаки" К.Головина экспонировались на престижных выставках в России, объехали различные всеукраинские выставки. К примеру, в Полтаве, на выставке, посвященной юбилею Н.В.Гоголя, Константин Головин представил своего "Жартівливого козака" (первоначальное название - "Подивись, куме, що в мене є!"), прижавшего к груди арбуз, который напоминает земной шар с океанами и континентами. Картина была напечатана в каталоге, вошла в энциклопедию украинского изобразительного искусства. В мастерской художника скопилось много карандашных набросков, картин с казаками. Так что нынешняя персональная выставка никак не могла обойтись без этой темы. Казаки - идущие в атаку, пьющие горилку, отмечающие Рождество. А также их потомки - наши современники.
Нельзя сказать, что Константин Головин пишет только казаков и женщин. Как и каждый художник, он разнообразен. В экспозицию выставки войдут ретроспективные работы - пейзажи, натюрморты, рисунки, даже портреты знатных людей разных лет. Среди них - портреты олимпийского чемпиона по конному спорту Виктора Погановского и знаменитого директора конноспортивной школы Александра Зозули - эта работа в свое время экспонировалась на престижной Всесоюзной выставке в Москве рядом с картинами знаменитых мастеров. Некоторые работы автор включил в экспозицию из ностальгических соображений. Одни дороги тем, что благодаря им он был принят в Союз художников, получил признание как художник. Вот коллективный портрет армейских друзей "Первый караул"- он ценен не столько в художественном отношениии, сколько воспоминаниями о крепкой армейской дружбе. Есть в экспозиции картина под названием "Семнадцатый век" - художник из прошлого в шляпе с перьями - может Рубенс, может Рембрандт или просто собирательный образ. Это дань великим художникам, своеобразное признание в любви учителям, всегда недосягаемым и служащим примером для многих поколений художников.
Кстати, об учителях. В жизни всегда присутствовали картины великих мастеров, классиков. А были простые смертные, которые жили и трудились рядом. Но, несомненно, без их участия не состоялась бы жизнь такой, как она есть. Первым и самым главным учителем у Константина Головина был его отец Алексей Константинович Головин. Он был самодеятельным художником-оформителем в поселке. Это была его работа. А все свободное время отец учился, писал, читал литературу, каталоги, ездил на этюды. Привозил домой букеты цветов и рисовал их.
- Сейчас, познав в этой профессии многое, я могу с уверенностью сказать, что мой отец был классным художником, - рассказывает Константин. - К сожалению, его уже нет в живых, но все его живописные работы сохранились. Я с детства помню запах краски в мастерской, наши поездки с отцом на этюды, мои первые неумелые пробы, в которых папа всегда находил что-то хорошее и хвалил. Мама Елена Мироновна всегда поддерживала отца, прислушивалась к его мнению. Этим они вселяли в меня уверенность в своих силах. Отец так же самоотверженно и терпеливо работал со мной, когда готовил к поступлению в институт. Я поехал в Ленинград (Санкт-Петербург), поступил в педагогический институт им.Герцена на художественно-графический факультет. У меня великолепные были учителя, пришедшие к нам преподавать из Академии художеств: Леонид Васильевич Кабачек, Михаил Александрович Канеев, Борис Николаевич Кузнецов. Я им благодарен за хорошую школу.
Так устроена жизнь, что приходится постоянно чему-то и у кого-то учиться. После института была армия, которая подарила чувство армейского братства, научила разбирать и собирать автомат, стрелять, подчиняться командам и даже командовать. Потом были прекрасные друзья, коллеги, учителя - художники старшего поколения в Николаеве, куда Константин приехал случайно, а остался навсегда. Здесь Головин выставлял свои первые работы, здесь его приняли в Союз художников. И хоть в первые годы не было квартиры, Константин Головин с женой Ниной и маленьким сынишкой Лешей оборудовали себе на чердаке в николаевской 16-этажке мастерскую, которая служила и жильем, и все лучшие работы, как считает сам художник, появились именно здесь. Константин Алексеевич с благодарностью вспоминает коллег, которые сыграли большую роль в его судьбе, - А.П. Завгороднего, Н.Ф. Бережного, М.И. Озерного, В.А. Ольшанского, А.Д. Покосенко, М.А. Ряснянского и многих других. Они не только были образцами в профессиональном отношении, но и помогали познавать жизнь.
Сейчас у него есть еще один учитель - сын Алексей. Он когда-то, тоже на чердаке, где пахло красками и царил дух творчества, впитал этот образ жизни. И, что естественно, тоже стал художником. Только пошел выше - окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, аспирантуру, остался там преподавать. С его мнением приходится считаться, у него есть чему поучиться.
- Мне надо дисциплину холста держать, - говорит Константин Алексеевич. - Знаешь, какой у меня есть критик? Раскритикует, "раздолбает" и... немножко похвалит. Но я ценю его мнение. Он лучше, умнее меня. И видит шире... У него надо учиться.
Теперь у Константина Головина подрастает внук, тоже Костя - Константин Алексеевич. Когда-нибудь он вырастет и, возможно, скажет: "Знаешь, дед, твоим казакам не хватает гламура...". Наверное, он будет прав. Как же не считаться с мнением такого критика? Предела нет совершенству.
Екатерина Наточа.
Фото Александра Кремко.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике