Театру, который любят, – 90 лет!

Что заставляет нас остать ся дома, а не пойти в музей, галерею, театр? Лень. Диван, тапочки, телевизор, интернет. А если человек это в себе преодолеет, то откроет для себя захватывающий мир. В этом уверен директор и художественный руководитель Николаевского академического украинского театра драмы и музыкальной комедии Николай Берсон. Изысканный интерьер, интересный спектакль и восхищённые лица зрителей. А ещё особый театральный аромат: смесь хорошего кофе, женских духов и интриги, повисшей в воздухе по окончании первого действия. И вот зрителю, который с недовольной гримасой надевал дома пиджак, или зрительнице, у которой никак не получалась причёска, - уже не хочется покидать «храм искусства». 1 ноября 2017 года Николаевский академический украинский театр драмы и музыкальной комедии отмечает своё 90-летие. Неудивительно, что для многих жителей Николаева лучший отдых – это действительно вечер в театре.
Вот уже почти целый век Николаевский академический украинский театр драмы и музыкальной комедии вдохновляет, воспитывает, просвещает своих зрителей, развивает их внутренний мир, помогая им понять и полюбить искусство. Всё началось в далёком 1927 году, когда 1 ноября в Николаеве «при окрполитпросвете» был создан Театр юного зрителя. Своим появлением ТЮЗ обязан драмкружку «Красный галстук», который появился при клубе пионеров в 1925 году. Зритель был юным, молод был и театр. Однако творческая планка всегда была поставлена высоко. «Вильгельм Телль» Фридриха Шиллера стал первой громкой премьерой театра. «Подайте ваши руки. Счастлив тот, кто никому у нас не подневолен», – как, наверное, смело и выразительно звучали эти слова из всемирно известной пьесы немецкого классика на сцене Николаевского ТЮЗа. Первым художественным руководителем, режиссёром и заведующим музыкальной частью ТЮЗа стал Владимир Кредин. Сам театр расположился в здании на улице Адмиральской, откуда 6 лет спустя переехал в новое здание на улице Дунаева, где находится до сих пор.
Во времена Великой Отечественной войны труппа театра находилась в эвакуации. С 1941 по 1944 год Театр юного зрителя, расположившийся в городе Георгиевске Ставропольского края, поставил несколько спектаклей по пьесам украинских авторов. Наиболее горячо зрителями был принят спектакль «Диктатура» по известной пьесе драматурга, уроженца Херсонской губернии, Ивана Микитенко. В мае 1944 года, спустя чуть более месяца после освобождения Николаева от немецко-фашистских захватчиков, был организован Украинский передвижной драматический театр им. Т.Г. Шевченко. В то же время в освобождённый родной город из эвакуации вернулся ТЮЗ, совсем скоро представив николаевскому зрителю спектакль «На Вкраїні милій» по пьесе Ивана Чабаненко.
Репертуар театра послевоенных времён был насыщенным и разнообразным. Это и «Русские люди», «Жди меня» Константина Симонова, и украинская классика – «Наталка-Полтавка» Ивана Котляревского, «Доки сонце зійде – роса очі виїсть» Марка Кропивницкого, «Сон князя Святослава» Ивана Франко, и классика мировой драматургии – «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира, «Сказка про царя Салтана» Николая Римского-Корсакова, «Кот в сапогах» Шарля Перро. Главным режиссёром ТЮЗа в 1944 году стал заслуженный артист Украины Борис Оселедчик, который руководил творческим процессом более 20 лет. Несколько лет подряд Николаевский ТЮЗ становился лауреатом союзных и республиканских театральных конкурсов.
Вместе со своими зрителями театр переживал разные времена. И благодарный зритель всегда вдохновлял театр на преодоление трудностей. Труппа театра продолжала искать новые творческие пути, задавать более глубокие вопросы и давать основательную пищу для размышлений. Вместе с театром духовно взрослел и зритель. Так, в 1959 году настала пора взросления, ведь именно в августе этого года Театр юного зрителя стал Николаевским областным украинским музыкально-драматическим театром.
Постановлением Совета Министров №1296 было решено объединить труппу Николаевского государственного театра юного зрителя и труппу Николаевского передвижного украинского театра им. Т.Г. Шевченко в один коллектив. Новообразованная труппа разместилась в здании ТЮЗа. Первые спектакли театра, окрещённого в народе коротко и ясно «муздрамом», были с теплом приняты николаевскими зрителями. Такие спектакли, как «Ярость» Е. Яновского, «Майор Тоот и другие» Иштваня Эркеня, «Два клёна» Е. Шварца, «Сказка о Ерёме, Даниле и нечистой силе» Л. Лядовой, были отмечены Министерством культуры УССР и стали победителями республиканских театральных конкурсов. Как победитель смотра драматургии братских республик в Киеве был показан спектакль «Нестерка» по пьесе В. и А. Вольских. Ему был присуждён Диплом первой степени.
Важным этапом в становлении театра стала постановка пьесы наших талантливых земляков-журналистов Бориса Арова и Маргариты Саенко «Партизанская искра». За этот спектакль в 1968 году коллектив театра был удостоен республиканской комсомольской премии имени Н. А. Островского.
Николаевский областной украинский музыкально-драматический театр, оправдывая новое имя, стал успешно осваивать новые жанры. В репертуаре появились музыкальные лирические постановки «Владимирская горка» Д. Шевцова, «Севастопольский вальс» К. Листова, и, конечно же, классическая украинская оперетта «Сватання на Гончарівці» Григория Квитки-Основьяненко, на многие годы ставшая визитной карточкой театра. Главную роль Стецька в оперетте играл заслуженный артист Украины Григорий Черёмушев, выразительную и запоминающуюся игру которого отмечали многие театральные критики. Незамеченным не остался и яркий талант народного артиста Украины Ростислава Гаврилко, который, как писал журналист и краевед Александр Умеренков, «создал на сцене сотни образов в лучших традициях украинского национального театра».
И вновь наступает новая пора в жизни театра, а вместе с ней – новый статус. В 1980 году Николаевский областной украинский музыкально-драматический театр становится Николаевским украинским театром драмы и музыкальной комедии. Это позволило коллективу осваивать более крупные и сложные формы сценической подачи драматургического материала, открывать новые театральные жанры и подготавливать николаевского зрителя к качественно новому уровню восприятия театра.
В 1983 году главным режиссёром становится заслуженный деятель искусств Олег Игнатьев, который занимает эту должность и по сей день. «Мы постоянно ищём новые формы подачи материала, пусть даже и известного. Мы ломаем стереотипы, идём своим путём и привносим в спектакль что-то своё», – всегда повторяет в своих интервью Олег Григорьевич. Благодаря глубокому пониманию психологии зрителя, тонкому режиссёрскому вкусу и творческой смелости Олегу Игнатьеву удаётся по-новому открывать для жителей Николаева как давно известные произведения классиков, так и современные пьесы отечественных и зарубежных авторов. Победителями республиканских и всесоюзных конкурсов были его спектакли «Два клёна» Евгения Шварца, «Мистерия-буфф» Владимира Маяковского. С его лёгкой руки в репертуаре появились такие всемирно известные оперетты, как «Мистер Икс», «Моя прекрасная леди» и «Бал в Савойе». Лауреатом Международного фестиваля «Боспорские агоны» стал его философский спектакль-размышление «Чудова потвора» Гильерме Фигерейду.
В 1988 году директором театра, а также его художественным руководителем становится Николай Берсон – ныне народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Украины, заслуженный работник культуры Украины, глава художественного совета театра, полный кавалер ордена «За заслуги», «Человек года – 2013». С приходом Николая Семёновича на эту должность у театра словно открывается «второе дыхание». Начинается новый период творческих свершений, перемен и побед. Первой победой нового директора стал капитальный ремонт здания театра. Как назло, дважды вспыхивал пожар в реконструемом здании, однако коллектив и зрители не падали духом, терпеливо ожидая завершения ремонта и начала нового театрального сезона в новом интерьере, что и произошло в 1994 году.
А 26 октября 1992 по инициативе Николая Берсона открыла свои двери для многообещающих и талантливых николаевских ребят школа-студия «Академия пани Кулисы».
Впрочем, дальше мы послушаем монолог-комментарий самого Николая Берсона, которого корреспонденту «Вечерки» удалось ненадолго отвлечь от юбилейных приготовлений. Вот что об этом говорит сам Николай Семёнович:
– Мы постоянно учим детей. Вот в этом театральном сезоне 25 лет нашей театральной студии «Академия Пани Кулисы». Я думаю, не каждый театр может похвастаться тем, что студия может так стабильно работать. Скоро будет 9-й выпуск студии. Часть из них уже будет принимать участие в нашем концерте. Детей набираем на три года и учим. Чья-то судьба в дальнейшем будет связана с театром, чья-то нет. Но они получают интересные знания. Наши студийцы работают и в родном театре, и в Николаевском русском театре, и в Киеве. Мы можем этим только гордиться.
И вновь – новый виток, новый этап в жизни театра. Театр возмужал, повзрослел. Теперь он не только сам крепко стоит на ногах, но уже и может поддерживать такие творческие инициативы, как школа-студия при театре. 28 сентября 2001 года театр был удостоен статуса «академический».
– И сегодняшняя, и вчерашняя власть должны понимать, что наряду с хлебом у людей должна быть и песня, – говорит Николай Семёнович. – Я имею в виду культуру, искусство. Потому что без общей культуры просто невозможно жить и совершенствоваться. Есть вечная загадка: «Дайте мне точку опоры – и я переверну весь мир»… Но где она, эта точка опоры? Мне кажется, ею должна быть общая культура человека. Когда она есть, решается огромное количество проблем: мирное сосуществование и понимание друг друга, подъём экономики, духовный рост. Так что культура должна быть в центре внимания общества наряду с экономикой. И – забота о человеке, его духовном развитии. Именно в этом – неоценимая роль театра. Он должен играть свою – не политическую, а гражданскую – роль в обществе. Что наш театр и стремится делать.
Вспоминает Николай Берсон и первые годы Независимости Украины, когда театр играл в обществе особую роль.
– Я отлично помню, когда в начале нашей самостоятельности как государства была очень сложная социально-психологическая обстановка. Что греха таить, царила растерянность в обществе, развал старой системы, купоно-карбованцы, огромное количество суицидов. И – непонимание, куда мы движемся. Театр, возьму на себя смелость признаться, старался выполнять тогда очень важную общественную функцию – быть своего рода психотерапевтом. Потому что люди приходили к нам с подавленным настроением – лица были серые, тёмные, обиженные. А потом они говорили: «Мы на три часа попали в другой мир, в другую обстановку – и душой оттаяли...». Тогда на нашей сцене властвовала Её Величество Оперетта. И это было, по-моему, правильно, потому что людям тогда нужно было именно это.
Нельзя не вспомнить ещё одно важное событие в истории театра: в 2005 году была открыта Малая сцена. С улыбкой вспоминает художественный руководитель волнения первых зрителей по этому поводу.
– Вот уже больше 10 лет нашей Малой сцене, которая стала прибежищем – особенно женщин и семейных пар. Туда вообще попасть довольно трудно. И не только потому, что там всего 50 мест, а и потому, что её просто любят, на эти камерные спектакли стремятся зрители. Она прошла свой этап отторжения, страха, когда первые зрители боялись: «На Малую сцену не пойдём, там совсем рядом актёры, они нас покусают». А сейчас они хотят участвовать, они соучастники спектакля. Они реагируют, бросают реплики. Зачастую актёры с ними общаются, импровизируют. То есть исчезла невидимая «стена» между залом и непосредственно сценическим комплексом. Кроме того, на Малой сцене материал обычно интересный – в личностном, человеческом плане. Там идет очень откровенный разговор между зрителем и актёром – скажем так, на глубоко личные, даже интимные темы человеческого бытия. Это своего рода социальная психология и педагогика. Мы не даем готовых ответов – зритель должен сам до чего-то дойти. А мы просто подталкиваем, намекаем, создаем ситуации, обстоятельства. Не учим, не воспитываем – а даём повод, толчок к размышлению и выводам.
К.С. Станиславский говорил, что театр «есть искусство отражать жизнь». Что ж, в этом искусстве наш театр стремится к совершенству.
– На протяжении последних 10 лет начал появляться сложный гражданский материал, где мы рассуждаем и говорим о проблемных вопросах гражданского звучания, – делится Николай Семёнович. – Например, тема власти. Когда были сложные времена, мы взяли «Макбет». Избыток власти губит, разрушает человека. А должна быть демократия. Когда в обществе на повестку дня стал вопрос коррупции, мы берём в постановку «Наталку Полтавку», «Мёртвые души» Гоголя. Мы просто высказываем свою позицию. Мы не вмешиваемся в политическую ситуацию – это дело общенародное. Но позиция театра звучит. Важны и вечные общечеловеческие темы, как, например, в «Чайке», темы любви, счастья...
Вот и приближается долгожданный юбилей – 90-летие театра. Время, как любят говорить театралы, волнительное, но волнение это приятное, вдохновляющее и интригующее.
– Нам в юбилее важен не сам юбилей, а этот период, – говорит Николай Берсон. – У нас был предъюбилейный год, потом юбилейный год. Он дал возможность сделать бенефисы. Прошлый юбилейный сезон – это год бенефисов артистов, это год парада, буффонады. Ну, и, конечно, подготовки новых спектаклей. И, казалось бы, сейчас, когда мы готовим итоговую программу «90 років на оксамиті рампи», бенефис всего театра, – уже можно вздохнуть и отдохнуть. Но нет, весь сезон будет для зрителя интересен. Рок-опера Юрия Рыбчинского и Геннадия Татарченко «Белая ворона», новогоднее шоу, «За двумя зайцами» – давнишняя мечта зрителей, «Весеннее рандеву», текущий репертуар, который есть... Мало того, репертуар уже следующего, не 91-го, а 92-го сезона практически сформирован, и, я считаю, он складывается очень интересно. Не буду раскрывать все секреты, но зрителей ждут приятные сюрпризы. Вот этот темп, который мы задали, – он сложный. Потому что очень легко выбиться из ритма, а нам важно поддерживать свой авторитет, чтобы не говорили: «Ой, раньше было как-то лучше». А главное – мы обязаны оправдывать доверие. Я своим коллегам говорю: то, что билеты на наши представления всегда в дефиците, – это нам нужно отрабатывать, оправдывать, обеспечивать высоким и повышающимся качеством. У нас много хороших актёров, любимых зрителями. Когда они получают почетные звания, мы радуемся – это люди, которые добились успеха. Мы с гордостью вспоминаем тех, кто принёс славу этому театру и кого, к сожалению, уже нет с нами: народного артиста УССР Дмитрия Борщова, народного артиста Украины Василия Бурдыка, заслуженного артиста Украины Владимира Нестеренко, заслуженного артиста УССР Григория Черемушева, заслуженную артистку Украины Надежду Игнатьеву, балетмейстера, заслуженного артиста Украины Александра Леоненко...
Все театралы прекрасно знают, любят и ценят сегодняшнее поколение ярких и интересных актеров: Андрея Дерика, Сергея Чверкалюка, Андрея Жилу, Ирину Бубенко, Светлану Никитасенко, очень яркую, разностороннюю актрису Людмилу Баранову, Александра Щесняка – героя оперного, героя-любовника, очень харизматичного на сцене. Это и интересные драматические актёры Павел Чирва, Максим Руденко, Александр Маглёваный, Светлана Лубенец, Николай Тамарянский, Татьяна Марштупа. Очень интересно сейчас работают Олег Мамыкин, Ирина Тубальцева, Татьяна Винник, Наталья Дорофейчук. Наши старожилы, актёры более старшего поколения – это Феодора Полоз, которая проработала в театре 47 лет, это Виктор Маруженко, который в коллективе не так давно, но очень яркий, интересный актёр. Я считаю, что есть молодёжь очень интересная, которая уже за несколько лет проявила себя, например, Олег Олексишин, Инна Чернега, Ирина Граф. А молодые актёры, которые имеют уже определенный опыт работы, семейная пара Евгений и Александра Студзинские – любимцы публики. Нельзя не сказать и о нашем балете, который является цветком театра. А это все молодежь! Ребята работают самоотверженно, поддерживают форму, ищут новые средства выразительности. И живут в таком напряженном ритме! Они ведь не только в спектаклях и шоу заняты. Балет – это ежедневный тренинг. Дмитрий Батрак, Татьяна Ляхова, супруги Юлия и Евгений Савета, Мария Лозан, Иван Тарасенко – много хороших, талантливых исполнителей. Молодёжь сейчас пополнила балетную труппу. В этом году мы набрали 8 человек.
– Вообще-то, скажу по секрету, – улыбаясь, продолжает руководитель театра, – мы очень много внимания уделяем внутренней жизни коллектива. Жизнь – это же не только работа. В театре создаются семьи, рождаются дети. У нас было 19 семей, много молодёжи, тут они женятся, рожают детей. Театр – как микрокосмос. Все с уважением относятся друг к другу. Нет каких-то ненужных интриг. Профсоюзный комитет, который возглавляет заместитель директора Евгений Безух, очень активно работает, мы заботимся о праздниках, о днях рождения, юбилеях. У нас даже есть ритуалы награждения, поздравления, свои внутренние праздники – «капустники». Внутри театра идет очень интересная, своеобразная жизнь, в которую мы не пускаем посторонних, потому что считаем, что актёр должен быть все-таки покрыт флёром таинственности, загадочности. К сожалению, время рушит сейчас все эти традиционные правила – многое в Интернете выкладывается. И мне это как человеку не нравится. Не потому что это мои возрастные «ворчалки», а потому что, я убежден, есть законы профессии, которые нельзя нарушать. Если спортсмен хочет добиться результата, какой бы ни был прогресс, ему надо ежедневно тренироваться. Так и актёр: чтобы добиться результата, должны быть какие-то правила, как сценические, так и закулисные.
Увеличительное стекло, высшая инстанция, свет для разума, кафедра, с которой можно сказать много добра – как только поэты и писатели ни называли театр! А есть ли какое-то особое слово, которым можно описать наш театр драмы и музыкальной комедии?
– Это трудно. В организме есть лёгкие, печень, почки, сердце. А есть понятия совесть, душа. Театр – это душа. Это душа общества, к которой зритель должен тянуться. Это я говорю не потому только, что руковожу этим коллективом. Я беру театр шире – как искусство. Театр – это что-то, связанное с душой и совестью. Это нельзя потрогать, но, вместе с тем, без этого просто не существует сам человек или общество.
Рассказал Николай Берсон и о том, что вдохновляет его и коллектив самоотверженно служить театру.
– Сложный вопрос и очень простой ответ: зритель! 20 лет я встречаю и провожаю каждого. И когда видишь, что залы полные, когда видишь разницу между тем, какими люди пришли и какими они уходят…. Это по-настоящему вдохновляет нас на работу.
А материальная сторона, зарплата, – к сожалению, пока не так растёт, как растёт коэффициент трудового участия. Но, вместе с тем, мы помним, что в театре не работают, а служат. Кто действительно служит Мельпомене, служит театру, – тот не ропщет на занятость, на загрузку. Да, маленькие зарплаты, но никто не получает столько энергии от зрителей. Каждый день их засыпают цветами и бисируют. Вот вы пришли в редакцию или в офис. Кто в конце рабочего дня вам похлопает или подарит цветочки? А им дарят! Каждому очень важно получить свою порцию аплодисментов, славы, уважения. А главное – ощутить, что ты нужен. Это касается любого. Приходит молодой актёр – докажи, что ты нужен этому театру. Очень люблю, когда проявляют инициативу актёры. У нас есть понятие «творческая заявка». Новогоднее шоу, юбилей, который есть, «Весеннее рандеву», программы «Как прекрасен этот мир», «Я ни о чём не жалею» – это всё родилось благодаря творческим заявкам актёров. Мы с уважением относимся к актёрам молодым. Благодаря тому, что есть три поколения: старшее, среднее и молодёжь, – этот опыт передаётся. Нет антагонизма, как во многих творческих коллективах. Один из лучших комплиментов, который нам когда-либо говорили, это то, что мы – «домашний» театр. И, пожалуй, не так уж много таких творческих коллективов в Украине. Впрочем, мы не претендуем на звание «Лучший театр в Украине». Это должны определять зрители.
На протяжении 90 лет быть театром, который по-настоящему любят земляки – задача нелегкая, но достойная. Искренняя любовь и уважение зрителей к родному театру не гаснут, как не гаснут и, как их называет Николай Берсон, «искорки творческой работы» театра. Именно эти искорки с каждым годом сияют всё ярче, освещая путь благодарным и замирающим от восторга николаевским зрителям. Пусть же так будет ещё много-много лет.
Виват театр! Виват актер! Виват зритель!
Подготовила Елизавета Безушко.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике