О любви с первого взгляда и на всю жизнь

Если верить в то, что браки совершаются на небесах, то это как раз про них – про Олю и Диму, точнее – про Ольгу и Дмитрия, известное николаевское семейство художников по фамилии Артым. Как иначе, если не звездной сферой, объяснить их не-разлей-вода тандем – несмотря на разность по всем статьям зодиакального диапазона?
В 1982 году произошла их первая встреча. И получилась любовь с первого взгляда. Любовь, которая, как хорошее вино, настаивается вот уже 35 лет.
ТРУДНЫЙ СТАРТ
Оба учились в одесской «Грековке». Дима был на два курса старше, и когда в училище затевались студенческие выставки, Оля с подружками всегда бегала смотреть Димины работы, которые ей очень нравились. Однажды в фойе увидела стоявшую в сторонке группу мальчиков-старшекурсников, но особенно отметила одного: ей показалось – похож на Лермонтова. А подружка уже дергает за рукав: это он, он! Оля, весьма решительная по характеру (Львица ведь по гороскопу), недолго думая, подошла и сказала: «Мне нравятся твои этюды!».
И как же «зацепила» его эта смелая девчонка – смуглая, черноволосая, черноглазая южаночка. Белое платье в талию, декольте… Скромному парню, приехавшему из далекого Прикарпатья, Ивано-Франковщины, она казалась южным экзотическим цветком.
А после 4 курса его забрали в армию. Но влюбленным повезло: хороший художник нужен был в штабе Одесского военного округа, и Дмитрий остался служить в Одессе, пока Оля училась. Так прошло еще три года: они часто виделись, и когда совсем-совсем уж «соскучивались» друг по другу, Дима убегал из части в самоволку.
Ольга родом из Николаева, сюда и получила распределение – в мастерские художественного фонда. Молодой муж приехал в наш город вслед за женой, а поскольку должен был где-то работать – устроился на завод «Заря» в художественно-конструкторскую лабораторию отдела главного архитектора. Творчества в его работе было мало: шрифты, плакаты… Да и Оля в мастерских на Черниговской тоже работала как оформитель.
Уже и Юлька маленькая родилась, а они все мыкались без своей квартиры. И тогда Дима поступил по-мужски: освоил профессию каменщика (4-й разряд, между прочим!) и пошел строить жилье для своей семьи. В 80-х годах прошлого века была в стране такая модная тенденция: на предприятиях создавались молодежные бригады строителей, которые строили МЖК (молодежные жилые комплексы) и в возведенных собственными же руками домах получали квартиры.
Три года он строил четырехподъездную девятиэтажку на улице им. Шуры Кобера. Однокомнатная квартира была маленькая, зато своя. Поселились в ней любовь, счастье и творчество. С этой кухоньки размером 8 квадратных метров, где помещались не только шкаф, холодильник, плита, мойка, стол, стулья, но и мольберт, – началась Олина настоящая живопись. Здесь она писала свои первые картины, которые потом компетентное и придирчивое жюри, состоявшее сплошь из общеизвестных в художественном мире мэтров, с удовольствием отбирало для всеукраинских выставок. Яркие цветочные композиции, красочные женские портреты, мифологические женские образы – на ее полотнах всегда присутствовал праздник.
Знали бы мэтры, в каких условиях рождались вот эти «лошади» на картине, где мифический Фаэтон управляет Пегасами! Мольберт Ольги стоял на кухне, а лошадиные ноги «торчали» в коридоре!
Во Львовский полиграфический институт (филиал Московского) они поехали поступать вместе – это был единственный в СССР вуз, где художнику можно было получить высшее художественное образование заочно. Ольга со своим красным дипломом после «Грековки» – поступила легко, а Дима не прошел по конкурсу. Однако больше попыток к поступлению делать не стал – семейным тандемом учиться было бы трудно, и он снова совершил мужской поступок – уступил приоритетное место женщине.
15 лет, вплоть до 1999 года, Дмитрий продолжал работать на «Заре», из них половину срока – бригадиром в оформительской бригаде. «Мне было жалко, что хороший художник в нем пропадает – я же знаю его потенциал», – говорит сегодня Ольга. Но реальная жизнь диктовала свои условия.
Ольга Артым стала членом Союза художников Украины в 1998 году. Небывалый случай: она «предъявила» утверждавшей ее комиссии участие в 15 всеукраинских выставках, хотя достаточно было трех, чтобы быть принятой в Союз! Безусловно, это стало возможным благодаря Диминому самопожертвованию. Ну а Дмитрия приняли в Союз в 2003-м. Однако, чтобы это произошло, он должен был вернуться в творчество.
ВОЗВРАЩЕНИЕ
И кто бы мог подумать, что однажды творческое вдохновение в нем пробудит… дача? Еще в 1988-м от завода они получили участок в садовом кооперативе «Голубая волна» – село Трихаты Николаевского района. Приехали сюда в первый раз – и тут же влюбились в эти места: в степные просторы с цветущими травами, в зеленые луга вдоль голубой ленты Южного Буга…
Домик Дмитрий строил – опять-таки – своими руками. Всё – с любовью. На крутом склоне оформил террасы, посадил сад, декоративные растения и множество цветов. Под клумбы отвели целых 4 сотки: только сходит снег – начинают цвести крокусы, и затем пошел весь посезонный цветочный спектр вплоть до последних хризантем. Одних роз, наверное, кустов 25 – всех возможных оттенков. «Я же цветочница, цветочная тема – моя любимая, – говорит Ольга. – Нарежу свежий букет и пишу этюды».
У Дмитрия с домиком в деревне все получилось гораздо серьезнее. На «Заре» особого творчества у него не было, и после работы писать – особо времени не было. А здесь…
– Благодаря даче я восстановил свои живописные навыки, вернулся к успешному участию в выставках, почувствовал свободу творчества, – вспоминает сегодня Дмитрий. – Производство высушивает мысли, чувства… у меня за время «творческого застоя» даже этюдник рассохся, но я своего «друга» восстановил и начал писать.
Вернулся к творчеству – слишком скудное определение того качественного шага, который сделал Дмитрий. «Я восстановил свое чутье живописное: когда пишешь этюд и чувствуешь состояние природы, освещение… когда сливаешься с природой, с палитрой, когда на палитру не надо смотреть, когда кисточку «втыкаешь» в краски не глядя и попадаешь на холсте «в десятку»… когда происходит срастание с холстом, с сюжетом»… – вот что произошло с художником.
Дима Артым еще в училище слыл большим мастером этюдов – очень любил писать одесские улочки, дворики. Практически все его работы преподаватели забирали для музея «Грековки».
Ну а этюды, созданные в окружении трихатских красот (а со временем – и на разных украинских пленэрах) потом легли в основу больших полотен. Дмитрий Артым стал успешно принимать участие в различного ранга выставках – так что к моменту вступления в Союз художников имел в своем творческом багаже более 10 выставок всеукраинских. Картины его были настолько востребованы, что маститые художники – члены выставкома в Киеве – отбирали сразу по нескольку его работ для разных выставок, запланированных к проведению в Украине.
СПРИНТЕР И МАРАФОНЕЦ
Как и положено особям, созданным Господом, они очень разные. Мастерская Дмитрия – почти аскетична и напичкана радиоэлектроникой. Это его хобби – покопаться во внутренностях поломанных приборов и заставить их работать. Мастерская Ольги – праздничная галерея: яркие живописные работы по стенам, коллекция из сотни керамических кувшинчиков – в шкафах, множество красивых безделушек, не оставляющих сомнения – мастерская женская. Расположены обе – на одном этаже в Доме художника, и, работая, в течение дня художники Артымы ходят друг к другу в гости, когда соскучатся.
Живопись у каждого из представителей этого художественного тандема – очень индивидуальная. Их темы, сюжеты, техники, палитры никак «не пересекаются». У Ольги – букеты и натюрморты, женские портреты, балерины, мифологические сирены… У Дмитрия – реалистические пейзажи, жанровые картины, исторические полотна.
На заводе Дмитрий много занимался декоративной росписью и со временем стал использовать в своих работах технику мозаики с графическими элементами, переходящими в живопись. А Ольга нашла себя в мастихине – ее живопись стремительная, темпераментная. «У меня аж свистит всё, когда пишу… прямо вся стенка в краске», – говорит в шутку.
Хождение Оли и Димы друг к другу в гости оказывается очень полезным. Глаз художника, стоящего за мольбертом, привыкает к своей работе, а тут приходит «свежий взгляд», замечает, если что не так, и дает советы. «Для меня большое счастье, что рядышком есть профессионал, который мне может подсказать, – говорит Дмитрий. – У Ольги взгляд трезвый, подход к оценке работы – профессиональный, и еще хорошая живописная «чуйка» – где попал, а где – нет. И такая она бескомпромиссная – не даст уйти в сторону: вместе мы находим несколько вариантов, потом выбираем лучший. Короче, постоянно экспериментируем». И Ольга подтверждает: ремесленников много, но истинный художник начинается там, где ему интересно творить и экспериментировать, изобретать новое.
Согласно Ольгиному определению, Дима в творчестве – марафонец, а она – спринтер. Ее спринтерская дистанция – короткая, быстрая, на ней приходится выкладываться быстро и по полной: все эмоции, идеи, краски на одном дыхании – на холст. «Я спринтер, я бегу и не могу думать в процессе работы над картиной, у меня уже все должно быть продумано заранее, все моменты: сюжет, колористика, композиция»…
Однако проходит день-два, и когда работа подсохнет, Ольга подступается к холсту, чтобы начать поправлять, дописывать, улучшать, совершенствовать… тут и пригождается Димин глаз художника. «После внутреннего всплеска она уже не так чувствует свою работу, начинает ее переделывать и – портить! Некоторые картины мне удалось спасти – и я по этому поводу счастлив»…
Однажды за сохранение женского портрета развернулось целое «сражение». Очень удачный был этот портрет – Ольге удалось максимально поймать и сходство, и настроение. Когда Дмитрий зашел в мастерскую – ахнул: снова красит! убивает изюминку! Отобрал холст и стал керосином снимать свежее масло.
ЭТЮДЫ
Семейство Артым нередко показывает николаевцам свои совместные выставки. И тогда выставочный зал, оформленный их картинами, наполняется теплом и светом, в нем плещут волны позитива, радости и оптимизма. «Да-да, мы оптимисты, – подтверждает Ольга. – Вы же знаете: художники – это выжившие дети. В них до старости живут беззаботность, свободный полёт фантазии, мечты».
– Нам всегда хотелось, чтобы в нашей жизни первичной была живописная составляющая. Мы не только муж и жена, мы коллеги, партнеры, друзья – и наш брак на этом основан. Не представляю, как бы я вышла замуж, например, за бухгалтера… – размышляет прекрасная половина семьи Артым.
Однако профессиональный художник потому и профессиональный, что зарабатывает на жизнь своей живописью. В наше нелегкое время в нашей «малообеспеченной» стране это делать трудно. К тому же представители менеджмента, работающие в сфере живописного искусства, – еще те барыги… такой процент от продажи кладут себе в карман!
И тем не менее художники всеми силами стараются удержаться в профессии. Вот Ольга – 7 лет проработала на кафедре дизайна в НУКе, а все-таки ушла – не смогла без творчества. «Если художник ничего не пишет, он «голодный». Чтобы быть сытым в духовном понимании этого слова, он должен обязательно «отдавать», писать хотя бы на маленьком формате»…
Творческие Артымы так и делают. У Димы в мастерской, наверное, хранится больше тысячи этюдов – пейзажей, писанных с натуры. И у Ольги – сотни маленьких (всего 20х30) «заготовок» натюрмортов, которые, впрочем, производят впечатление вполне законченных работ – настолько мастерски выполнены. Однажды любая из них может воплотиться в большое полотно. Кстати говоря, когда в 2014 году началась война, Ольга очень тяжело переживала события – сразу же «ушла в ежедневный маленький формат», и это помогло ей выстоять.
Большие полотна в семье Артым рождаются зимой, когда творческое пространство ограничено мастерской. Пейзажи Дмитрия вырастают из этюдов. «Этюд ведь копеечный – больших денег не стоит, но для меня он дороже во много раз, чем картина: я его пережил, ощутил, я влился в него… А когда начинаю использовать этюд для создания большой работы – легко вернуться в то состояние, которое помню, и это дорогого стоит… это то творчество, которое бездонно»…
Есть у Дмитрия жанровые картины, есть исторические. Ему интересна богатая николаевская история. Уже не первый год художник работает над тематическим триптихом: строительство кораблей на николаевской верфи, спуск парусников на воду, участие кораблей под командованием Федора Ушакова в сражении с турками.
А то как-то был на пленэре в Хотинской крепости и увлекся историческими событиями, связанными с Хотинской битвой 1621 года, где воины Речи Посполитой и войска гетмана Петра Сагайдачного вступили в сражение с армией Османской империи.
Исторические полотна Дмитрия Артыма – это не заказы. Это индивидуальные авторские разработки, создание которых требует большой подготовки: изучения эпохи, событий, героев. В картине «1621 год. Хотинская битва. Султан Осман просит мира», над которой автор работал 3 года, написаны более 40 фигур. Задача сложнейшая: есть центральное действие, есть небольшие действия, происходящие параллельно; разные типажи, поведение и состояние персонажей. А поскольку художнику сам процесс сражения не по душе, он показал переговоры, ведущие к установлению мира. Украинских живописцев, которые сегодня берутся за такие сложные исторические полотна, можно по пальцам перечесть.
***
Не так давно к Ольге в разговоре с самой собой вдруг пришло осознание: «Я – художник!». Летели, летели по жизни они с Димой… и как-то незаметно спрессовалось время, отошло вдаль прошлое. В нем остались ее николаевские учителя: народный художник Михаил Ряснянский, который учил не только живописи, но и жизни… осталась преподаватель «художки» – тогда еще совсем юная – Татьяна Бахтова, которая принесла с собой момент созидания какого-то таинства. Татьяна читала юным художникам тогда еще полузапрещенного, в «самиздате», «Мастера и Маргариту»… «и это были фантастические ощущения: вечер, метель, за окном темно, мы сидим у мольбертов и рисуем, а Татьяна Александровна читает нам удивительную книгу Булгакова»…
Это все как будто было вечера. А сегодня они с Дмитрием – Художники. Они на равных в семье живописцев Украины. Профессионалы. Их дочь Юлия – тоже художник. Представитель нового поколения, который ищет свои темы, свои пути реализации идей и в своем творчестве – как и положено детям – совсем не похожа на маму с папой.
Наталья Христова.
Фото Александра Сайковского.
_________________
Совместная выставка Ольги и Дмитрия Артым сегодня экспонируется в художественной галерее университета им. Петра Могилы. Она будет работать до 24 ноября.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике