Город глазами художника

Мы все хотим, чтобы наш город был чище, красивее, уютнее. Чтобы, проходя по его улицам, мы гордились тем, что живем именно в Николаеве. Город должен иметь свое неповторимое лицо – индивидуальное, ни на кого не похожее. Красивый, ухоженный город – это признак благополучия горожан. Пока что о Николаеве этого не скажешь. Хотя наступили новые времена. Разрухи или надежд? Кто-то считает, что все старое надо разрушить и на обломках строить новое. А кто-то придерживается иного мнения. Каждый, наверное, имеет на этот счет свой взгляд. Вот что об этом говорит николаевский художник, заслуженный деятель искусств Украины Серафима Сенкевич в беседе с редактором «Вечернего Николаева».
– Город Николаев за более чем 200-летнюю историю переживал разные времена – расцвета и упадка. Каждая эпоха привносит что-то новое. Не буду говорить о далеком прошлом, не мне судить. Но хочу вспомнить время, в котором я жила и, как многие наши художники, работала на общее благо и процветание. Наш город всегда был известен как центр кораблестроения. Однако объектов искусства в послевоенные годы (50-е – 60-е) – монументов, скульптур, мозаичных стен, витражей, галерей, салонов, да и самих профессионалов в искусстве – было мало. В 70-е годы прошлого века было решено привлечь Союз художников СССР для создания его отделения в нашей области. В Николаеве подобной организации не было, и областное руководство во главе с В.А. Васляевым пригласило уже известных членов Союза художников СССР. Из Молдавии приехали М. Бебешко, Я. Дацко, М. Ряснянский, И. Нечитайло, A. Mайко, В. Бондарчук. Я тоже была в их числе. Из Омска – Н. Бережной и группа хороших художников, которые потом стали членами творческого союза. Из других областей Украины прибыли В. Ольшанский, А. Антонюк, И. Юкляевских, В. Каркоц, В. Лапин, скульпторы Г. Мирошниченко, А. Коптев. Специально был выстроен дом, в которой поселили 16 семей приглашенных членов Союза художников СССР.
– Ностальгия по СССР? Но это время давно прошло. Уместно ли теперь вспоминать старое?
– Скорее, это ностальгия по разумному. На мой взгляд, чтобы построить будущее, надо не забывать прошлое, извлекать полезное из уроков истории. Сейчас некоторые думают, что, переименовав улицы, город сразу станет другим. И придумывают названия улиц кто во что горазд. Было бы хорошо установить, что важно в первую очередь для города, на что тратить деньги. Половину улиц можно не переименовывать. К примеру, ул. Васляева. Я настаиваю на том, чтобы оставили это название. Владимир Васляев был личностью значимой и много хорошего сделал для области. Его все помнят только с хорошей стороны. А вообще-то, хорошо бы взять пример с Прибалтики и вообще – Европы. Там, например, есть ул. Поцелуев, ул. Чудаков, ул. Влюбленных, ул. Истории, ул. Вечности, ул. Энтузиастов, ул. Молодежи, ул. Друзей, ул. Цветов. Никто не тратит деньги на их переименование. У нас была ул. Васляева. Теперь – нет. Владимир Васляев был первым секретарем обкома партии. Мне кажется, сейчас не имеет значения, как называлась его должность. Это был человек, в юные годы воевавший на фронте танкистом, участник освобождения Николаевщины от оккупантов. Затем он выучился на инженера, постепенно стал руководителем области, был настоящим хозяином и патриотом нашего города. Его вклад в развитие Николаева и области, каждой отрасли в отдельности трудно переоценить. Так вот, я хочу рассказать, как он относился к художникам. Именно благодаря В.А. Васляеву в Николаеве появилась областная организация Союза художников. Он заботился о художниках и возлагал на них большие надежды по улучшению внешнего облика города.
– Художников в те времена окружали заботой. Но ведь и требования к ним были совсем другие? Так что лучше – забота или свобода?
– Я вовсе не собираюсь сравнивать прошлое и настоящее. А хочу лишь сказать, что из прошлого нужно брать все хорошее, отбросив плохое. И забота, и требования к художникам – все было направлено на процветание нашего города. И ставка делалась не на дилетантов, а на профессионалов. Именно в советское время был построен не только Дом художников на Центральном проспекте с мастерскими и просторным выставочным залом, но и скульптурный, проектный, керамический, столярный цеха. К сведению: чтобы стать членом Союза художников в те времена, нужно было принять участие не менее чем в 10 республиканских выставках и не менее чем в 2-3-х всесоюзных или международных. Также необходимо было провести множество персональных выставок. И хоть требования к нам были большие, мы постянно чувствовали заботу о художниках. Я была довольна тем, что приношу пользу, и очень горда тем, что живу в этом городе В то время я могла, как и другие, за свои заработанные деньги красиво одеваться, поехать отдохнуть на море или в горы, иногда путешествовать за рубежом, в конце концов, позволить себе поездку на такси... Мы, коллектив художников, провели много актуальных для своего времени выставок: портреты ведущих талантливых людей, героев труда, героев войны, картины, олицетворяющие наше время, выставки осенние, весенние, персональные, посвященные городу, экологии и красоте человека. При Союзе художников был Художественный фонд, где мы могли выполнять заказы и зарабатывать деньги (согласитесь, это тоже важно). Постепенно появились первые художники, получившие почетные звания. Первым был Михаил Ряснянский, который получил звание народного художника СССР. Действительно, он был очень трудоспособный, классно обученный, талантливый. Диапазон его творчества был широчайший. Он писал сложнейшие картины, отражавшие время и историю народа и страны. Сейчас его картины находятся в коллекциях и музеях по всему миру. Ему не было равных. Писал портреты современников – самых видных людей: писателей, поэтов, музыкантов. Эта коллекция составляет 75 портретов людей искусства Украины. Министерство культуры и музеи Украины тогда покупали произведения наших художников. А также музеи мира – Болгарии, Японии, Германии, США.
В нашем маленьком коллективе за 45 лет стали членами Союза художников Украины 58 человек. Каждый художник уникален. К примеру, В. Каркоц славился чистейшим серебристым цветом. Его работы представляли собой великолепные портреты и натюрморты. У А. Завгороднего был свой конек: он любил бывать на заводах и был мастером создания картин, посвященных кораблестроению. Юрий Стешин и Вячеслав Иваницкий с группой проектантов проектировали объекты в Николаевской области. Сколько музеев тогда открылось по районам области! Сколько мозаичных, витражных обьектов!.. Я тоже везде участвовала и в 1993 году получила звание заслуженного деятеля искусств Украины. Я люблю своих коллег. Каждый из них – личность в искусстве со своим лицом. Каждый из них был значимым для города и области.
– Многие работы до сих пор служат украшением нашого города. Но ведь и теперь николаевские художники не сидят сложа руки?
– Этот период до 90-х годов ощутимо изменил облик города. Появились десятки новых скульптур разного формата. Город мне нравился своими широкими улицами... И простором для творчества. В городе появились такие скульптуры, как барельеф «Осободителям Николаевщины» – напротив кинотеатра «Пионер» (автор А. Коптев), «Маевщики» на Намыве, «Женщина с голубями» на пр. Мира Галины Мирошниченко (где она теперь, эта разграбленная скульптура?). В Новой Одессе – «Солдат на кургане», «Маугли» – возле зоопарка, памятник погибшим милиционерам на углу ул. Садовой и пр. Центрального (все это работы творческой семьи Макушиных). Анна Ковальчук подарила городу скульптуру Тараса Шевченко. Монумент Петра Могилы во дворе университета им. П. Могилы (скульптор Я. Ряснянский). Есть много других замечательных скульптур. Интересной работы было много. Оформлялись все заметные объекты области: общественные и государственные здания, Дома культуры, парки, скверы, все корабли, которые строились в Николаеве, гостиницы, рестораны, кафе, столовые, школы, институты, детские сады, автобусные остановки, улицы. Было создано много музеев по районам области и в Николаеве. Наиболее известные из них – музей судостроения и флота, в Вознесенске – музей Кибрика, в Очакове – музей Судковского и др. Оформляли и корабли – кают-компании, внутренние помещения. К примеру, на один корабль надо было написать до двадцати живописных работ и сделать много кованых решеток, чеканных элементов оформления.
Очень оживленные события предшествовали созданию скульптурного ансамбля, посвященного кораблестроителям, в дальнейшем известного в народе как «Шар Шараева» (эта скульптурная композиция создавалась при первом секретаре обкома партии Л.Г. Шараеве). Помню, что был объявлен конкурс на создание скульптуры, характеризующей город. Даже я, живописец, участвовала: написала картину (она сейчас в музее Верещагина). Суть такая: мужчина с ребенком на руках пускает кораблики в бассейне с водой, что символизировало город Николаев и его будущее. Но победили киевские скульпторы. Для этого ансамбля освободили целый квартал от старых строений. Скажу от себя: скульптура красивейшая, величественная, уникальная и очень дорогая. Я специально открыла книгу по истории искусств, но не нашла ничего подобного, сравнимого по красоте. Предполагалось, что центр города должен улучшиться, появится красивая площадь со скамейками. И никак сюда не вписываются нынешние «Макдональдс», фотомагазин, будочки, ларечки и рекламные бигборды. А ведь любой скульптуре нужен воздух и простор. Я уже не говорю, что давно украдены некоторые детали монумента. И все молчат. Почему мы так не любим свой город? Не ценим то, что уже было создано?
– Не только этот памятник пострадал. В нашем городе вандалы надругались над многоими скульптурами прошлого века. А как вы смотрите на то, что некоторые современные политические деятели предлагают ликвидировать памятники работы николаевских скульпторов советских времен, якобы потерявшие свою актуальность?
– Кто интересуется искусством, тот никогда не перепутает искусство одной страны с другой – древность и современность. Вообще, талант – это редкость. К примеру, по некоторым подсчетам, талантливый художник, писатель или композитор рождается один на 200 тысяч человек. Поэтому творчество всегда ценилось. Через искусство художники, архитекторы, композиторы, писатели отражают время: как одевались, о чем говорили, вкусы людей, идеалы. Один мудрый человек сказал: «Государство погибает тогда, когда у него нет идеалов». Я думаю, что это верно сказано.
Мы никогда не перепутаем египетское искусство с греческим, средневековым или искусством 19-20 веков. Любое искусство вписывается только в свое время и остается в истории только для того времени. Я бы хотела спросить: мог бы квадрат Малевича появиться в другие времена? Думаю, нет, потому что только в 20-е годы 20-го века, при таких лозунгах, такой идеологии, мог возникнуть квадрат Малевича. Идеалы: «Кто был никем – тот станет всем», «Долой веру! Долой религию! Долой венчание! Долой церковь и мораль!». Крушили и разрушали огромное количество предметов искусства. Было уничтожено и обворовано немыслимое количество церквей. Пишут, было и такое: в трамвай могла зайти женщина абсолютно голая, только с плакатом: «Долой стыд!». Но, наряду с этим, развивались и другие идеалы В 1967 году я была на творческой базе Гурзуфа в Крыму. До 90-х годов профессиональные художники могли раз или два в год на два месяца бесплатно поехать туда с целью повышения квалификации. Однажды в группе были уже немолодые кумиры 20-х годов. Очень интересные художники, классики того времени, такие, как Самохвалов, Штраних и др. И ещё художники, которые лично учились с Малевичем. Забавно, рассказывали они, что Малевич при организации выставки вешал в углу свой «Квадрат» – как бы вместо иконы. Малевич и его друзья носили с собой в сумке ножницы и молоточки, мечтая попасть в Эрмитаж и уничтожить там всё как ненужное. Мол, начинается новая епоха! Мне кажется, в связи с этим неплохо было бы вспомнить сказку Андерсена о голом короле. Прошло время – и кто оказался прав? Сейчас опять настали времена перемен, революций, преобразований общества. И снова находятся люди, которые с молотками и кувалдами будут крушить произведения искусства?...
Мне и многим нравились 70-е и 80-е годы 20-го века потому, что создавалось что-то новое, лучшее. Сегодня искусству учат иногда дилетанты, совершенно в нем ничего не смыслящие. Взамен уничтоженного не предлагается ничего нового. От бывших скульптур остаются только пеньки с патриотическими лозунгами. Обидно за нашу страну, когда видишь, что надпись «Слава Украине!» порой красуется на останках чего-то разрушенного.
– Иногда, чтобы осознать и признать ошибки, обществу нужны годы, десятилетия, а то и столетия. Когда, по-вашему, мы дадим оценку сегодняшнему времени?
– Я не знаю, когда мы научимся смотреть в прошлое, объекттивно его оценивать, чтобы делать будущее лучше. Неужели для прозрения нужны столетия? Глупости всегда были, а некоторые из них с течением времени воспринимаются, как геройство. Например, Жанну Д’Арк ее соврпеменники сначала сожгли на костре, а потом она стала символом Франции. А инквизиция сколько людей погубила!.. Или взять Сталина, который уничтожил миллионы людей в тюрьмах и лагерях. А как только тиран умер, сразу все прозрели! Но «прозревший» Хрущев в 1963 г. пошел бульдозером на выставку современного художественного искусства. А потом, говорят, опять прозрел, но ненадолго. В 90-х годах вообще наступил полный спад. Выходит, что каждый лидер делал свои глупости. Горбачев уничтожил виноградники, которые не восстановили до сих пор. Дальше пошло, как пошло. Мы периодически только удивляемся: о Боже мой, так он же бандит и вор! Один хитрый, другой способен на подлости, третий – врет. А мы получаем результаты: «Ой-ой, куда же делись заводы, школы, садики, фабрики? И почему так снизился уровень жизни? И почему мы такие бедные?». И размышляем: «Видно, есть в наших законах большие дыры, из-за которых происходит такое расслоение общества. Одни сильно богатеют, а большинство барахтается в бедности и безработице».
– Но ведь все происходит с нашого молчаливого согласия и при нашем участии?
– Вот я и не хочу молчать. Не бывает людей только хороших или только плохих. Я бы хотела, чтобы людей всё интересовало. Жизнь может быть прекрасной, если мы не будем лениться, если будем ориентироваться на прогресс и красоту во всем. Вообще, красивой, хорошей жизни никогда не было без искусства. К примеру, примета нынешнего времени – реклама. У меня уже озноб, головная боль: куда ни глянь – реклама, в телевизоре – реклама... На улицу уже отвратительно выйти – весь центр в огромных щитах. Уже для дорожных знаков нет места, а на всех перехрестках, клумбах, абсолютно везде – рекламные щиты, настолько близко и тесно, что непонятно, есть за ними жизнь или нет. Такое ощущение, что в этом городе архитекторов – нет, здравомыслящих людей, депутатов (избранников народных) – тоже нет.
Физически-то они есть, но главная их забота – не сводить глаз друг с друга, чтобы «ловить» на чем-нибудь, да ухватить себе, что плохо лежит. Пожалуйста, отведите глаза и посмотрите по сторонам. Взгляните хотя бы «незамыленным» глазом на самый центр Николаева, на памятник корабелам. Он же так закрыт со всех сторон «будкоградом», что его уже совсем не видно. А под ним – бомжи себе ночлежку обустроили.
Европа уже полностью освободилась от этих ужасов. Недавно смотрела программу о Праге: чистый, вымытый город – ни биллбордов, ни рекламних щитов. Вот это – Европа! Думаю, что во всех начинаниях должны быть главными профессионалы. Надо привлечь к наведению порядков в городе художников, архитекторов, строителей. В общем, талантливых, умных, неравнодушных людей. Можно делать ошибки, можно – большие открытия. Но я точно знаю, что не надо быть ленивым, надо быть участливым и заинтересованным. Не надо революций. Они ведут к регрессу. Будущее основывается на прошлом. И уж точно, время нельзя ни стереть, ни уничтожить. У прошлого надо учиться. Нужны компетентные и профессиональные специалисты, которые способны на многие открытия. А их в Николаеве очень много, в разных отраслях. Им надо дать возможность проявить себя. Хотелось бы, чтобы будущее было красивым, справедливым, творческим, заинтересованным. Давайте вместе изменим нашу жизнь к лучшему!
Беседовал Владимир Пучков.
Фото Александра Кремко.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике