В Николаевском университете кораблестроения им. адм. Макарова открылась выставка работ известного николаевского художника, заслуженного деятеля искусств Украины, кавалера ордена равноапостольного князя Владимира Украинской православной церкви, члена Национального союза художников Украины, графика, скульптора Ивана Булавицкого. И представлены на ней… 23 акварели. Невольно подивишься талантливой многогранности этого мастера, которого мы знаем в первую очередь как создателя памятника святому Николаю Чудотворцу.
Художественное наследие Булавицкого – в основном «мужское»: графические работы, литография, скульптурные композиции из мрамора, бронзы, дерева, а также памятники, памятные стелы в разных городах нашей страны. И вдруг среди этого «фундаментального» творчества проглянула нежная душа акварели – с ее воздушностью, мягкостью, просветленностью колорита.
– Почему появилась эта выставка? Во-первых, я преподаю рисунок и живопись в гуманитарном институте НУК на кафедре дизайна. Живопись студенты изучают в технике акварели, поэтому дизайнеры должны ею владеть в совершенстве… – пояснил Иван Яковлевич. – А во-вторых, неплохо было студентам увидеть, на что реально способен художник Булавицкий, которого они до сих пор знали только в роли учителя.
Акварели разных лет – 80-е, 90-е годы прошлого века. Тогда николаевские живописцы много бывали на пленэрах, симпозиумах, писали красоту горной Европы… Эти поездки и нашли отражение в работах. Пейзажи сохранили прелесть и краски мест, где побывал художник. Чехия. Голубые Татры. Сиреневый туман Карпатских гор. А это Словакия – осень в горах: багровый куст пылает, как костер. Живописные окрестности изумрудного черниговского Седнева.
Однако и в нашей южной неброской природе художник умеет находить очарование, позволяющее писать завораживающие глаз акварели: извилистый Ингул, повисла грозовая туча над Черноморкой… Очаков, Бейкуш, маяк…
А еще есть триптих 1991 года – сакральная тема художника. Вот ангел пролетает сквозь храм. Вот берегиня – его добрый ангел-хранитель.
На открытие выставки собрались ученые мужи кораблестроительного университета, коллеги по кафедре дизайна, аспиранты, студенты. Физики пришли оценить лирику мастера.
– Сложность акварели в чем? Она требует «одноразового подхода»: не получилось сразу – рвешь лист и выбрасываешь. И еще сложность в том, что художники не пользуются белой краской. Вместо белой краски – белый лист бумаги, нужно использовать этот белый тон и создать эффект колористики, – рассказывает Иван Булавицкий.
С акварелями художник работает в технике а ля прима, то есть ставит перед собой задачу сразу воспроизводить в красках за один прием все то, что он видит в натуре: цвет, форму, светотень. При этом работа ведется «по сырому». На влажном листе бумаги краски расплываются, растекаются, «вплавляются» цвет в цвет, создавая необычный эффект. Художнику нужно очень тонко чувствовать, какие краски смешать, и позволить им растечься по бумаге не произвольно, а так, как хочется автору акварели.
– Акварельная живопись самая сложная из всех техник. Она требует безошибочного глаза – как снайпер – точности. А если работаешь «по сырому» – тут надо иметь особое чутье, чтобы управлять красками, – прокомментировал николаевский художник Геннадий Плужник. – Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться, не переусердствовать с «размытиями» и цветом, тогда получается интересный результат.
…Считается, что рисунок, выполненный в технике акварели, имеет гипнотизирующий эффект. И это действительно так – проверено на опыте. А посему – добро пожаловать на выставку в художественную галерею НУК им. адм. Макарова, которая находится в старом здании вуза на Центральном проспекте. Не пропустите, ибо акварельные выставки были большой редкостью во все времена.
Наталья Христова.
Фото Александра Сайковского.
Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "Гипнотизирующий эффект акварели"