На волне воспоминаний – музыка!

1 октября – Международный день музыки
Ещё каких-то шесть-семь десятков лет тому назад музыки звучало очень мало. Живая музыка – только по праздникам, – духовой оркестр на центральной площади. Не в каждом доме была даже тарелка репродуктора, не говоря уже о магнитофонах и телевизорах. Кадры из кинофильмов тех лет со сценами пения от души или прогулок молодых людей с песней под баян – вовсе не наивная выдумка кинорежиссёра. Так было. Любые музыкальные проявления воспринимались как глоток радости в будничной жизни, каждый человек стремился принять участие в заполнении музыкального вакуума.
Неодолимую тягу к музыке я ощутил уже в «зрелом» детском возрасте. Лет в восемь. Мой отец немножко умел играть на мандолине и меня, настырного, научил играть на ней «Яблочко» и ещё несколько мелодий. У меня даже сохранилась фотография тех лет: будущий профессор Иванов в детстве с мандолиною в руках.
Родители чувствовали, что моя увлечённость музыкой - это не мимолётный детский каприз. Накопив денег, они купили баян и определили меня в музыкальную школу. Учился я с упоением и в музыкальном развитии далеко опережал своих одноклассников, многие из которых учились, скорее, по воле родителей, чем по своему желанию.
Уже в выпускном классе я получил предложение работать здесь же преподавателем. Моя трудовая книжка свидетельствует, что я действительно работал педагогом по классу баяна Александрийской музыкальной школы, ещё не достигнув шестнадцати лет. Этим фактом биографии я чрезвычайно горжусь.
1963 год. Я уже студент Кировоградского музыкального училища. В перспективе профессия – педагог по классу баяна, руководитель оркестра народных инструментов. А как нас манил джаз! Оригинальные мелодии, непредсказуемые импровизации, синкопированные ритмы на фоне не слышанной ранее гармонии, – это была не новая мода, а новая музыка, проникающая в наше сознание. Наша мечта о собственном эстрадном ансамбле, о концертах и аплодисментах была абсолютно естественной.
Тут же начались репетиции. Ежедневные и упорные. Главное, сыграться и накопить репертуар.
В те времена главной формой молодёжного досуга были танцы. Все Дома культуры города каждый вечер проводили танцевальные вечера, залы были переполнены. Ансамбли, подобные нашему, были нарасхват. Пройдя «боевое крещение» на танцах, мы повысили свой статус до уровня концертной бригады городского Дома культуры. Тогда я впервые увидел свою фамилию на афише: маленькая фотография с надписью: «Александр Иванов (электрогитара)».
На втором курсе музыкального училища меня призвали в армию: отсрочка студентам училищ не полагалась. Я отнёсся к этому спокойно, как к очередному и неизбежному этапу жизни.
В роте я был назначен ответственным за разучивание солдатских песен. В специально отведённое время я «лепил» солдатский хор: выстраивал голоса, добивался качества звука и слаженного звучания. А наутро стоял вместе со всеми в строю, и наш старшина, который любил, чтобы солдаты песню орали и рявкали, командовал: «С места, с песней, шаго-о-ом марш!». И всегда недовольный силой звучания, вдогонку кричал: «Рот открывать на ширину приклада!»
Мы организовали свой солдатский эстрадный ансамбль, подобрали певцов, и неплохих. Потом к нам подтянулись вольнонаёмные служащие штаба, жёны офицеров. Мы готовили концерты к праздничным дням, а за это имели послабление в службе. В центре этой работы был я.
Тут я познакомился с гитаристом Петром Полухиным (ныне заслуженный артист Украины). Тот посоветовал мне поступать в училище педпрактики при Киевской консерватории, где моим преподавателем по гитаре будет он. В училище при консерватории я учился два года. Выпрашивал увольнительные, ходил по Киеву, как «липовый» связист, в критических случаях бывали самоволки. Индивидуальная работа с гитарой – в свободные минуты, в углу казармы или в курилке. Но эти с таким трудом добытые знания оказались бесценными.
После армии я работал в оркестре Кировоградского народного театра оперетты. В репертуаре театра были очень популярные в те времена оперетты О. Сандлера «На рассвете» и «Четверо с улицы Жанны». В музыкальную канву этих музыкальных спектаклей были органично вплетены песни опального певца и гитариста Петра Лещенко и одесские фольклорные напевы. На сцене артист пел и делал вид, что играет на гитаре, а я в оркестровой яме под микрофон играл партию сольной гитары. С этим театром я гастролировал по всей Украине, а в некоторых городах выступал со своими авторскими концертами. На последнем курсе музыкального училища я всерьёз увлёкся композицией и авторской песней.
Авторская песня пленила мою душу, всё моё естество в шестидесятых годах прошлого века, когда на волне хрущёвской «оттепели» громко заявило о себе новое уникальное явление – поющаяся поэзия. Для людей, утомлённых бравурными песнями о нашей якобы счастливой жизни и лирикой, не отягощённой глубокими чувствами, негромкое искреннее слово, спетое речитативом под гитару, было откровением для ума и катарсисом для души.
Для тысяч и миллионов людей (среди них и я) авторская песня стала тем духовным стержнем, той религией, на которой формировался новый тип человека – человека думающего и чувствующего.
Пришлось ко всему прочему много заниматься вокальной подготовкой, развивать диапазон голоса, дикцию и пр.
Композицию я изучал под руководством единственного в Кировограде профессионального композитора Кима Александровича Шутенко. Он был известен не только как композитор, но и как человек с потрясающим, даже парадоксальным чувством юмора.
Например такой эпизод. Ким Шутенко сдал в печать сборник своих композиций «Фуги для фортепиано на темы украинских народных песен». Никаких творческих замечаний к его работе не было. Но он поставил издателям провокационное условие: учесть его пожелание посвятить фуги… Биллу Клинтону.
Кто только ни пытался его отговорить! Мол, где ты со своими фугами, а где - Билл Клинтон! Но композитор был непоколебим: «Это моё авторское право. Я сам определяю, кому посвящать свои композиции. А Билл Клинтон мне нравится». И таки добился своего. Вот предо мной нотный сборник: Ким Шутенко. «Фуги для фортепиано на темы украинских народных песен». А в левом углу на обложке крупно – «Биллу Клинтону посвящается».
В 1970 г. я с отличием закончил музыкальное училище. С мечтой о консерватории пришлось расстаться: я уже был женат, мы с женой ожидали ребёнка. Нужно было обустраивать семейную жизнь. Позже я заочно окончил музыкально-педагогический факультет Кировоградского педагогического института им. А.С. Пушкина, где получил основательную вокально-хоровую подготовку. На этом этапе моё стремление стать всесторонне развитым музыкантом, моё желание познать разные виды музыкальной деятельности было реализовано. Но я понимал, – останавливаться на достигнутом нельзя. Иначе - спад, регресс. Для музыканта-профессионала процесс совершенствования вечен.
…Мне ветер сердце не остудит,
Храню, как жар в душе, слова –
Не могут жить на свете люди,
Не признавая волшебства.
Таинство музыки… Оттуда
Я к вам доверчиво веду
Святую веру в жизни чудо,
В свою судьбу, в свою звезду.
Мы уже никогда не узнаем, когда, как и почему человек, подражая пению птиц, впервые попробовал воспроизвести голосом музыкальные звуки, отдалённо напоминающие мелодию. Кто первым додумался из разрознённых звуков свистящих косточек создать некое подобие музыкального инструмента? Но бесспорно и объективно, что человек всегда стремился окружать себя музыкальными звуками, и музыка развивалась вместе с ним. Существует теория, что если полностью и повсеместно перестанет звучать музыка, то человечеству грозит деградация и сумасшествие. Я этому верю.
Для физического выживания человека необходимы воздух, вода и пища. А что необходимо человеку для психического выживания? Однозначно – музыка. Мы уже знаем, что воздух и вода должны быть чистыми, а пища натуральной, без наполнителей, консервантов и пр. А какой должна быть музыка? Сейчас нас буквально заваливают консервированной музыкальной продукцией, изготовленной из второсортных продуктов, зачастую вредных и опасных. Так ли уж это безобидно?
Искусство, в том числе и музыка, по сути есть духовным отражением объективной реальности. В другом качестве, нежели быть зеркалом эпохи, искусство человечеству было бы не нужно. Шедевры музыки, живописи, литературы характеризуют максимальный уровень развития человека и человечества на том или ином этапе. Судя по звучащей сегодня музыке, свой пиковый уровень человек уже прошёл во времена Бетховена и Чайковского.
Тот музыкальный ширпотреб, который нам навязывается, недостоин нас. Он агрессивно воздействует на психику человека, зомбирует его и лишает чувственности. Мы сидим «на игле» примитивной музыки и сами становимся примитивными.
Один известный украинский рокер в интервью сказал буквально следующее: «Я прослушал свои записи десятилетней давности и убедился, что в то время петь и играть на гитаре я совсем не умел». Кстати, он и сейчас не умеет ни того, ни другого. А где же его «творче сумління і відповідальність» за то, что пользуясь мощнейшим воздействием музыки на психику человека, он десять лет кряду разрушал наши умы и души и продолжает это делать?
Проблема не нова. Ещё во времена Союза одна популярная поп-группа пела: «Три аккорда, три аккорда, для меня, как три рекорда». Вот как всё просто: с трудом выучить три аккорда на гитаре, и можно об этом «эпохальном достижении» объявлять на всю шестую часть суши. Конечно, такие «артисты» сами люди недалёкие и убогие. Но нас они считают людьми ещё более недалёкими и убогими. Ведь они - «звёзды» на сцене, а мы - внизу извивающиеся.
Попутно анекдот. К одному преподавателю обратился человек с просьбой по-быстрому научить его играть на гитаре. На первом занятии преподаватель объяснил ему, как держать гитару и показал несколько простых аккордов. Следующий урок был назначен через неделю. Но этот ученик не появился ни через неделю, ни через месяц. Преподаватель случайно увидел его с гитарою в футляре, торопящимся к такси. «Что ж ты не ходишь на занятия?». «Ой, простите, ни минуты свободного времени. Всё концерты да гастроли, знаете ли…»
Таких «музыкантов» несть числа. Они нам «доставляют удовольствие».
ХVІІІ век. Лондон. Знатный лорд говорит композитору Георгу Фридриху Генделю:
– Сэр, сколько удовольствия вы доставляете людям своей музыкой!
Гендель (огорчённо):
– Только удовольствие? А я стремился сделать их лучше…
Фабрики звёзд, «Сливки», «Стрелки» и иже с ними, они, что ли, хотят нас сделать лучше?
Йоган Себастьян Бах с утра надевает камзол, припудривает парик и степенно идёт в костёл. Приближается к органу, кланяется ему как высшему существу и садится за мануалы творить Музыку. Скажите на милость, а какая музыка родится у «композитора», сидящего на неряшливой постели с гитарой и сигаретой в зубах?
Как объяснить то воистину чудо, что музыка, созданная триста лет назад, сохранилась для нас? Ни тебе типографии для печатания нот, ни магнитофонов, ни кассет и дисков, вообще никаких средств для хранения и распространения информации. Ответ один и однозначный: значит, эта музыка нужна нам. Всё-таки есть где-то в космическом эфире сокровищница высших достижений ума и духа человека и человечества. В этом бесценном хранилище на виртуальных полках хранятся известные и пока неизвестные нам чертежи Леонардо да Винчи, и вторая часть «Мёртвых душ» Н. Гоголя, и еще недоступные нам партитуры И.С. Баха. Восхищаюсь блестящим афоризмом В.Гюго: «Во всём есть музыка; мир исторгает гимн!»
Но не сохранится во внеземной духовной сокровищнице ничего из той «музыкальной пены», которая сейчас так заискивающе и так коварно претендует на место в нашей душе. И мы забудем эту музыку, и космический разум не примет.
Что же станет музыкальной памятью этих лет? Во все века были и сейчас есть гениально одарённые люди, которые отображают многослойность и полифоничность нашей жизни в больших и малых музыкальных произведениях. Как в своё время это делали Бах, Бетховен, Шостакович и наш Ревуцкий.
А нам нужно быть разборчивей к той музыке, которая нас окружает. «Хор? Что вы, какой анахронизм!» Позвольте возразить: хоровое и оркестровое звучание, как и любые другие виды «живого» исполнительства, более естественны для нашего ума и сердца, чем чуждая нам музыка без роду и племени.
Николаев - совсем не музыкальная периферия. Он наполнен «живой» музыкой. Но она сама к вам в дом, к вашему дивану не придёт. Она, настоящая музыка, ждёт, что вы сами сознательно и с уважением обратитесь к ней. Идите в филармонию, театры, в концертные залы музыкального училища и училища культуры, просто идите навстречу звукам настоящей музыки!
И обязательно зайдите в Николаевский филиал Киевского национального университета культуры и искусств.
…Вновь под музыку снятся ночами
Вожаку журавлиного клина
Дирижёрские взмахи крылами
Над клавиром бессмертного гимна.
…Вновь стремимся мы жить на пределе
У огня обострённого чувства.
Посчастливилось нам – мы летели
В освежающем ветре искусства!
Александр Иванов.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике