Детство, которое не заканчивается никогда

– Смотри, что выходит: Бог из праха земного создал человека по своему образу и подобию. А человек, в свою очередь, создал куклу по своему образу и подобию. Сколько существует человечество – столько существует кукла. Самой древней находкой считается кукла из кости мамонта, найденная в Чехии. Ей примерно 30-35 тысяч лет. Представляешь, ноги и руки у нее присоединены к туловищу так, что могут двигаться. С этих размышлений начинается наша беседа с николаевским художником Еленой Маркитан, которая известна в Украине как создатель интересных авторских кукол. Ее произведения искусства (а в том, что это произведения искусства, – нет сомнений) вызывают неизменный интерес… и даже не столько у зрителей-детей, сколько у зрителей-взрослых. Выставка ее оригинальных произведений сегодня экспонируется в редакции газеты «Вечерний Николаев». Еще одна выставка недавно состоялась в библиотеке им. М. Кропивницкого. Кукольный вернисаж посетили 35 детских экскурсий! Ребятишки всё поняли правильно: это не просто куклы (в отличие от тех, что обладают умильными матрешечными личиками), это копии человека, в которых так ясно проглядывает душа.
Вот кукла по имени «Грусть». Сколько горя в страдальчески надломленных бровях, в глазах, наполненных слезами, в жалобно искривленных губках. Вот бабочка присела на руку «юного натуралиста» – и просиял взгляд, и лицо озарилось улыбкой, а тело всё напряглось в волнении – только бы не спугнуть, не оборвать это прекрасное мгновенье… Вот видите, рассказать о куклах Елены Маркитан иначе как «человеческими» эпитетами и метафорами – невозможно.
– Поначалу люди через кукол общались с Богом. Потому что куклу считали вместилищем души… вспомни всех этих идолов, истуканов, каменных баб. А художник – он же тоже с Богом общается посредством своего творчества. Вот и я говорю с Господом – через кукол, через своих кукольных ангелов. Знаешь, каких бы персонажей я ни делала, все равно у меня периодически появляются ангелы – самые разнообразные…
«Ангельская» тема в творчестве Елены – это разговор особый и удивительный. Не надейтесь увидеть в этой коллекции аморфных бесполых существ «на одно лицо». Каждый персонаж – оригинальная копия человека: грустный ангел-юноша (потому что «рыженький», не такой, как все); задорная девчонка в золотистых одеждах – «солнечный ангел»; убеленный сединами ангел-мудрец с умными глазами и книгой на коленях; доживающий свой век ангел-старик… В каждом образе – «вместилище души».
Глубокий философский смысл вкладывает автор в своих персонажей. Иногда этот подтекст очень понятен, душой его чувствуешь – а выразить словами бывает трудно. Например, композиция «Детство» – перед ней подолгу стоят и взрослые, и дети. Ясные, синие как небо глаза доверчиво смотрят на тебя. Задорные косицы растопырены в разные стороны. Тонкие ноги-спички. Эта юная особа-кукла держит в руках маленькую куклу, которая – в свою очередь – держит еще одну крошечную куклу. Все три персонажа похожи друг на друга как две капли воды и одеты в одинаковые платья.
– «Трехмерная кукла» – так охарактеризовала композицию «Детство» одна из посетительниц выставки. Мне эта характеристика очень понравилась. Я сама когда пыталась сформулировать замысел – оказалось, объяснить идею трудно. Пожалуй, так: «временная цепочка, которая может продолжаться вечно»… или «детство, которое не заканчивается никогда».
Есть у Елены Маркитан целая серия «мифологических» кукол. «Русалка», «Королева сумерек», «Зажигающая звезды», «Судьба», «Флора», «Фауна». Фантастические персонажи предстают в образах загадочных, таинственных женщин… то ли феи, то ли добрые колдуньи. И хотя напрашиваются ассоциации с какими-нибудь Бастиндами и Стеллами из сказки «Волшебник Изумрудного города» – эти авторские кукольные персонажи есть только в личной мифологии Елены Маркитан.
Русалка, увлекающая в омут своих зеленых глаз. Энергичная и жесткая Судьба с растрепанными волосами, присевшая отдохнуть на земном шарике – как на мячике. Фауна – словно зверь-охотник, напряженная, приготовленная к прыжку. Флора – олицетворение растительного мира – безмятежно парящая над землей в ожидании дождика и теплого солнца.
– «Флора» и «Фауна» – это одни из последних работ, завершение определенного этапа. Сейчас пребываю в переходном периоде… но пока еще не могу нащупать, куда мне двигаться дальше. Что впереди – даже трудно представить, для этого нужно пройти какой-то путь… Вот жду не дождусь отпуска, чтобы начать работать над новыми персонажами. Совмещать преподавание в «художке» и творчество практически невозможно. Надо, чтобы было достаточно свободного времени и при этом был накоплен какой-то заряд… что-то во мне должно «взорваться»… Поэтому жду – и скоро таки «дорвусь» до творчества.
Когда куклы находятся не на выставках, а дома – они все вместе сидят в комнате у Елены на полке. Получается небольшая такая семейка из ангелов и фей. Чужому человеку, наверное, было бы не по себе, если бы на него уставились с полки десятки внимательных глаз. Но Елена не слишком сентиментальничает со своими творениями, относится к ним строго – как мастер к своим работам.
Мистические истории об оживающих куклах, о сверхъестественном влиянии кукол на судьбы людей тысячелетиями «преследуют» человечество. В людской психологии вообще заложено стремление одушевлять предметы, изображающие живых существ… потому любая кукла, живущая в семье, имеет имя. И даже с точки зрения морфологии «кукла» – имя существительное одушевленное.
Так они очеловечиваются - с нашей помощью. «Одушевляются» рядом с нами, впитывая нашу энергетику. А куклы авторские и подавно наполнены особенной энергетикой, ибо в них вложены душа, мысли, эмоции автора. Таких добрых фей и таких кротких ангелов, какие родились у Елены, мог создать только человек с теплым, отзывчивым сердцем.
Ее куклы стали рождаться 7 лет назад, и уже создано более четырех десятков персонажей. Может быть, преподавание в «художке», общение с детьми подвигло Елену Николаевну на кукольный эксперимент? И похоже, эксперимент удался, если автора и его персонажей приглашают выставляться украинские галеристы.
– Авторская кукла – явление достаточно новое. Возникновение этого феномена можно обнаружить в начале прошлого века, однако наиболее интенсивное развитие этот вид изобразительного искусства получил в 1980-2000 годах. За минувшие годы появилось немало художников, создающих наиболее выразительные и высокие по художественному качеству работы. Мне, например, очень импонируют произведения российских авторов Натальи Побединой и Имы Народицкой. Рекомендую посмотреть их работы – они есть в Интернете.
…Человечество всю жизнь играло в куклы. И продолжает играть, несмотря на свой уже недетский возраст.
Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике