«Застывшая жизнь», которая прекрасна, живописна и стильна

Порой идея живописного полотна ускользает от зрителя – стоит ему увлечься удачной композицией или яркостью красок. Более всего это, пожалуй, касается натюрмортов. А ведь заложенный в них смысл иногда гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. И если поговорить на эту тему с художником – тут-то и откроется большая тайна «застывшей жизни». Это голландцы в XVII веке придумали такое необычное название натюрморту, в котором отражался мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью…
– Очень люблю писать предметные натюрморты, особенно старые вещи. Это наше прошлое, наш быт, а в быту людей окружают весьма интересные предметы, и у каждого – своя судьба. Не могу писать просто ради «письма»… Хочется показать «домашние вещицы», которые имеют свою историю. Если таковой нет – я придумываю ее сама...
Вот как неожиданно началась наша беседа с членом Николаевской организации Национального союза художников Украины Светланой Завтурой, персональная выставка которой открылась в Доме художника. Более 50 работ, большую часть составляют натюрморты. Особенно притягивают внимание зрителей картины, которые словно возвращают в прошлое: прозрачная тонкость венецианского стекла, зеленоватая патина бронзовых ваз, фарфоровое изящество статуэток, чеканная вязь серебряных кубков и подсвечников,.
– Я когда была на практике в Эрмитаже – «упала в обморок» от голландцев, полюбила их на всю жизнь... для меня это какие-то неземные творцы – инопланетяне. Я, конечно, не стремлюсь им подражать. Но развиваю эту тему через призму своего украинского видения нашей природы, наших особенностей. Мне хочется показать, насколько это может быть прекрасно, живописно и сильно…
Сюжет картины «Вечер» лег на холст давно. Полотно очень нравится многим любителям живописи. Интересно оно тем, что написано лессировками, – это наполовину голландская техника: слои на холст накладываются тонкие, полупрозрачные, и нужно долго ждать, пока они высохнут, прежде чем положить новые. Такие работы раскупают моментально. Но с этим «Вечером» расстаться очень тяжело. Честно говоря, трудно расставаться с любой картиной, потому что каждая – кусочек жизни. Но Светлана – профессиональный художник, живописью зарабатывает на хлеб. И когда полотна разъезжаются – в Киев, Москву, Питер, за дальние рубежи, – остаются только фотографии... Как хотелось бы хоть одним глазком взглянуть на свои картины вновь, чтобы удивиться – неужели это моё? Но полотна далеко, и встреча невозможна.
– Приятно продавать работу тому, кто собирается купить ее не из каких-то меркантильных интересов или престижа... а именно – влюбляется в картину и начинает тебя «доставать»: продай. Приятно потому, что через нее он меня воспринимает как личность, любая моя работа – это практически мое второе «я»...
Кроме предметных натюрмортов, Светлана пишет много цветочных. Кисти художницы подвластны любые воплощения этих прекрасных детей природы: розы, гладиолусы, лилии, нарциссы, майоры, маки, ирисы, хризантемы, васильки. На ее полотнах – настоящий праздник цветов.
– Цветы – это чистота, «земные ангелы»… они так быстро появляются и так быстро исчезают. Хочется на холсте их запечатлеть, продлить немного их красивую земную жизнь, дать возможность людям полюбоваться этими «остатками рая на земле»…
«У нее – божий дар на натюрморты и настоящая реалистическая живопись. Все букеты «живые» до конца, а это не у каждого художника получается. Не каждому живописцу удается довести картину до задуманного финала, можно «замучить» работу, запутаться в цвете… не всегда хватает терпения поставить каждый квадратный миллиметр на свое место. В полотнах Светланы присутствует логическая завершенность, конкретика, требовательное отношение к деталям. Посмотрите, в каждом лепестке розы – тончайшая окантовочка, толщина самого лепестка чувствуется», – поделился впечатлениями художник Михаил Озерный.
Иногда в ее натюрмортах присутствуют фрукты и овощи, иногда – виноградные гроздья или ветки рябины. И всё такое объемное, натуральное, живое… «словно изображение в 3D» – шутили гости, которые пришли на открытие выставки. А на ее пейзажах – родная сторона, прекрасная Мигия, «маленькая Швейцария»… «где такие закаты, такие рассветы и такой Южный Буг, что многие и не подозревают, какой он может быть».
– Я хочу показать богатство нашей земли, пользуясь своими скромными возможностями, через изобразительное искусство. Наша страна, наш народ – мы очень богаты, очень красивы… Нам нужно это богатство сохранять, приумножать и ничего не бояться. И город наш очень красивый – нам только надо его чуть-чуть «подправить», а для этого надо его любить. Дух у города хороший до сих пор, несмотря ни на какие перипетии, хорошая энергетика… поэтому так много талантливых людей – художников, поэтов, музыкантов…
Как живописец Светлана выросла «на глазах» у Николаевского союза художников. Сначала закончила нашу детскую художественную школу, любимый преподаватель – Инна Кушниренко. В 1983-м поступила в «Грековку», где сильное влияние на нее оказала педагог Елена Павловна Кучинская: привила любовь к тонкости, изысканности, воспитала вкус. А еще научила главному: нужно ставить для себя очень, очень высокую планку – самую высокую, о какой ты только можешь мечтать в своей жизни. И, возможно, тогда ты чего-то достигнешь.
Мир Одессы оставил лучшие воспоминания: красивый город, потрясающие художественные музеи, где студенты пропадали целыми днями. А потом «пошли практики» – Москва, Ленинград, искусство великое и высокое. Не просто пришел в музей, посмотрел и ушел – месяц сидишь в залах, занимаешься живописью, работаешь с картинами, с искусствоведами. Если чего-то не умеешь – когда трудишься много, можно всему научиться… а если еще и одаренность присутствует...
По окончании «Грековки» Светлана успела поработать в художественно-оформительском цехе и поближе узнать мир николаевских художников. Столько людей интересных, талантливых было рядом: «смотреть – не насмотреться». Михаил Ряснянский, Виктор Семернёв, Анатолий Завгородний...
– Рядом с ними всё впитываешь, учишься, а ведь человек должен учиться всегда – до самого конца, потому что всегда есть чему научиться... Параллельно родила сынулю – и это было сильнейшим стимулом в работе. Он сидит рядом в манежике – и мы с ним тогда самые интересные картины написали. А жизненные обстоятельства сложились так, что всё в семье было на мне. И это «всё на мне» помогло мне стать тем, кем я стала...
На открытии выставки среди многочисленных поклонников творчества Светланы были ее родители и сын Богдан. И хотя по профессии он инженер-конструктор, творческая наследственная нотка присутствует в молодом человеке: планирует в дальнейшем связать свою жизнь с искусством, но в другом измерении – цифровом.
– Для чего я пишу красоту? Хочется, чтобы мое творчество пробуждало в зрителях чувственность… чтобы были они внимательнее и тоньше, учились видеть и созерцать… чтобы не пустыми глазами смотрели на полотна, а с чувством познания и открытия.
Наталья Христова.
Фото Александра Сайковского.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике