В лучших романтических традициях русского театра ушел из жизни драматург, режиссер и артист Альберт Вербец. До последнего часа он ставил собственную сказку и играл за каждого исполнителя. Сердце старого маэстро не выдержало.
Я могу говорить о нем часами. Самодостаточный и оригинальный человек был Альберт Васильевич. Ну, скажите, кто из нас способен сказать такое:
– Наверное, театр теряет свою силу, если я в нем ведущий артист.
Это слова человека, игравшего ведущие роли, ставившего спектакли, которые идут годами, пишущего пьесы, которые идут во многих театрах. Это голос тонкой души. Помню, давно-давно встретились в сквере. Первое, что он сказал:
– А ведь десять лет назад, именно в такой день умер Саша Сыромятников. – И промокнул слезу.
Грешно сказать, я забыл день, когда мы потеряли коллегу и партнера, а он – нет.
Наставник, к которому тянулась молодежь и в театре и в нашем Союзе писателей.
Един в трех лицах – драматург, актер, режиссер. И в каждом – не посрамил лица. Драма «Экипаж летучего голландца» почти тридцать лет назад наделала шуму не только в Украине, даже попала в «нерекомендованные». Сказка «Побег из темного царства» шла в Киеве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, в Николаеве и еще и еще. Еще три спектакля по литературе Альберта Вербеца пользовались успехом на сцене родного театра…
Если перечислять удачные роли нашего земляка, то нужна отдельная полоса в газете.. Про режиссерскую работу достаточно сказать, что ставил коллега и у нас, в Николаеве, и в Киеве, и еще – я уже забыл, где. Вот и 19 декабря на подмостках русского академического театра прозвучала инсценировка Альберта Васильевича по П. Бажову «Каменный цветок». Маэстро Альберт же и постановщик этого спектакля не только для детей.
О драматургии Вербеца с восторгом, как о высоком достижении русскоязычной литературы в Украине, говорил по радио и в прессе известный столичный коллега Я. Верещак; пребывая в нашем городе то же повторял популярнейший драматург А. Крым. Скажу и я два слова.
Прежде всего, сценичность пьес коллеги. В каждом эпизоде есть что играть исполнителям. Характеры его реальны и не заиграны. То есть – типы и оригиналы одновременно. А диалоги, и в стихах и в прозе – отличны, игривы, затейливы. Помню игру слов: «Маминой мамы мамина мама». Другой бы выпалил: прапрабабушка. Но тогда маленькому зрителю не над чем задуматься и не захочется запомнить речение и напевать его после спектакля. А тут – пожалуйста.
А повороты действия, когда «предположительно положительный», как каламбурил Альберт Васильевич, персонаж вдруг обнаруживает такое амикошонство, что душу воротит. И зрителю хочется покопаться в себе и изжить обнародованные автором пороки. Это и в «Восьмом чуде света», и в «Новоселье», и в других вещах. Кстати, лучшие пьесы коллеги, собранные в большой сборник, недавно вышли большим томом в издательстве Ирины Гудым. Читайте!
А еще – смотрите на подмостках прощальную работу маэстро Альберта, его лебединую песню.
И вспоминайте автора с легким сердцем. Он так хотел, он повторял из Жуковского:
О милых спутниках, что свет
своим сопутствием для нас
благословили,
не говори с тоской – «Их нет»,
но с благодарностию – «Были».
Последняя роль Альберта Васильевича в аллегории по Шварцу «Убить дракона» – лучшая в спектакле. Мысль злободневная: дракон ли, бургомистр ли, всяк, кто у власти, – повелевает, а чернь склоняется и терпит, и опускается нравственно и материально ниже предела. На сцене более тридцати особей рабов. Но выделяются трое: Василий Остафийчук, Виолета Мамыкина (даже в массовке) и – Альберт Вербец в ведущей роли. Ярко и одновременно тонко переходит человек от просыпающегося, оживающего духом гражданина – до самого полного опустошения и омертвления раба. Узнаешь себя, каким порой бываешь в минуты бессилия перед тиранией.
О режиссерской работе над «Побегом из темного царства» писали многие, и я писал.
Скажу о новой работе, о «Каменном цветке».
Обессилевший маэстро репетировал с помощью коллеги Андрея Карая, Андрей же и довершал замысел Вербеца. И спектакль получился на славу.
Малахитовое, янтарное, с россыпью всех драгоценностей оформление спектакля, чисто по Бажову, сделал А. Межурецкий. Танцы поставил Е. Лысенко, а труппа – сплошь молодая и голосистая. Лирическая сказка старого уральца превратилась в песенное и подвижное новогоднее зрелище.
В поисках совершенства молодой мастер Данила обрекает себя на заточение в Каменной горе. Искушения богатства и любви он проходит с честью и возвращается к людям и к Настеньке.
Николаевский русский театр богат молодыми талантами. Вот и Саша Лукин и Алена Карай дышат юностью и сказкой – прямо персонажи из тех давних времен, когда искренность и скромность были нашей ментальностью, когда дар Божий возвышал человека, а устои и постоянство являли высшую ценность бытия.
Елена Кошевая со своим положительным обаянием, казалось бы, не должна играть разлучницу, Хозяйку Медной горы. Однако в замысле постановщиков, по решению драматурга – эта всевластная женщина носит в груди разумное сердце, и оно уступает чувству добра.
Колоритны, затейливы и Барыня (К. Протасова) и Прокопьич (И. Дюдюхин), и две уморительные дворовые девки, и каждый промелькнувший на сцене персонаж.
С девятнадцатого декабря и до конца январских школьных каникул николаевская детвора может посетить русский академический театр, который в эти дни стал театром для юных зрителей со всем темпераментом и красочностью подростковых затей.
Анатолий Маляров.
Фото Игоря Кирьяка.
Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "Маэстро ушел – искусство его осталось"