Кладбище театральных спектаклей

- ... подготовка к празднику – всегда содержательнее, чем сам праздник. Праздник - уже действие. Стол, шампанское, гости… Это спектакль, который проигрывается и уходит в небытие. В памяти фиксируется только напряженное ожидание события… - Звонок мобильного. - Подожди, сейчас отвечу…
Я общаюсь с театральным художником Сергеем Пантелейчуком. Мы знакомы давно, поэтому разговор у нас свободный, с приятельскими вольностями и лирическими отступлениями.
Сергей Владимирович Пантелейчук известен в городе больше как театральный художник. Николаевец «в третьем колене», автор 24 спектаклей, член Союза театральных деятелей. Работал художником в русском театре и главным художником в театре кукол. В биографии есть школа, семья и армия, есть Одесское театральное художественно-техническое училище и сын Тарас, который окончил «Грековку» по отделению монументальной скульптуры.
- Ожидание события, - вернулся к разговору собеседник, - всегда значительней и больше самого события. Я плохо помню премьеры, зато каждая репетиция «сидит в голове»…
- Работа театрального художника имеет грустную особенность: когда спектакль отыгран и снят, художественное произведение заканчивает свою жизнь. Не жалко?
- Да, ты прав. Театральное искусство - скоропортящийся продукт. Тут ничего не поделаешь: вольно или невольно, но спектакль устаревает. Можно сказать, он постепенно умирает. Остается только память в виде фотоснимков, декораций, рецензий и воспоминаний. Время идет, меняется отношение людей к ситуациям, к проблемам. Все классические спектакли периодически повторяются. А почему? Да потому, что каждое поколение по-новому прочитывает и видит драматургический материал.
- Я как раз об этом и хотел спросить. Существует театральное кладбище известных спектаклей. На нем похоронены сотни сценических решений «Гамлетов» и «Чаек». Каждая новая постановка добавляет в эту братскую могилу своего «покойника». Забвение театрального события наступает очень быстро. В этом некрополе уже лежит 24 твоих «мертвеца». У меня бы, наверное, опустились руки хоронить свой труд так быстро. Не жалеешь, что связался именно с театром?
- Это тема больше философская, чем театральная. Все в мире тленно. И работа художника в театре не является рекордсменом «по быстроте умирания». Здесь, наверное, лидируют ведущие популярных телепрограмм. Стоит Малахову или Собчак на короткое время исчезнуть из эфира – о них сразу забывают. Народ требует зрелищ здесь и сейчас, никого не интересует художник, ностальгирующий по своему прошлому.
Мне нравятся мои спектакли. Они вынашивались и рождались в муках, как люди… Умирали тоже по-разному. Наш «Маугли» получил семь престижных международных премий и похоронен, по твоей метафоре, в секторе для героев, другие - на задворках этого некрополя.
Жалею ли я, что связался с театром?.. Жалеть здесь нельзя, это было, наверное, предопределено до моего рождения. Мои родители – известные в городе закройщики. «Строили пиджаки» и шили вечерние платья для всей николаевской номенклатуры. С детства помню, как они обсуждали эскизы и художественные решения костюма. У них в городе была первая комсомольская свадьба, которая прошла на сцене русского театра. Так что у меня просто не было выбора. Двоюродный дед тоже был причастен к богеме, служил музыкантом духового оркестра. Во время оккупации играл на похоронах немецкого офицера, убитого лягинцами, простудился и умер.
- Театральный художник, по определению, должен быть очень динамичный человек, то есть непрерывно создавать какой-то эстетический продукт. У него не может быть творческого застоя. Непрерывный конвейер утомляет, начинается депрессия и…
- Депрессия наступает от безысходности и лечится работой. Ты можешь стоять у чистого холста неделями, но это не значит, что ты не работаешь, просто эта работа происходит подспудно. Театральный художник редко испытывает острые пограничные состояния. Он организует пространство сцены и работает в синтетическом жанре. Природа театра такова, что он соединяет в себе все. Это не есть литература в чистом виде или изобразительное искусство, это даже не режиссерская работа как таковая. Это особый мир, где движение, время и материя живут по своим законам. Задача театрального художника - моделирование среды, внутри которой существуют актеры. Нужно угадать образ, чтобы через детали помочь режиссерскому замыслу раскрыть сверхзадачу пьесы. Создание этой среды связано с интерпретацией произведения. Спектакль - продукт коллективный, поэтому индивидуальная депрессия здесь невозможна, постоянно находишься в ауре общего творческого напряжения. Это не утомляет, наоборот, адреналиновая подпитка вызывает такое привыкание, что без этого жить просто не можешь. Обратной дороги нет, только на кладбище. Актеры без сцены быстро сгорают.
- Твоя работа достаточно универсальна. Чтобы организовать сценическое пространство, нужно владеть многими ремеслами не на уровне ремесленника, а на уровне творца-художника. Существует мнение, что универсальный специалист – это дилетант. Не может быть хороший нейрохирург хорошим гинекологом…
- Нейрохирург не может быть хорошим гинекологом, а театральный художник должен быть художником-модельером, художником-кузнецом, мастером по художественной резьбе, живописцем, портретистом, скульптором и плотником. Он должен быть и художником-сантехником, и даже двор подметать не как ремесленник, а как художник. Он организует пространство через детали, а значит, по определению универсален. В Одесском театральном художественно-техническом училище нас учили именно ремеслу. Все театральные художники умеют работать руками и способны создавать ремесленные продукты…
- Какие?
- Многие. Пальцев не хватит загибать. Я умею набивать ткани, умею работать с кожей, металлом, деревом и камнем. В средневековом городе можно было бы одновременно вступить в цеха: оружейников, каретников, ювелиров, скорняков, шорников, портных, строителей, столяров, плотников и стеклодувов. Все навыки дали в училище. Сценическое пространство состоит из немыслимого количества предметов. Они могут находиться в тени, а могут, наоборот, быть выпуклыми и забирать на себя весь акцент пьесы. Детали живут на сцене своей жизнью и часто сами выступают действующими лицами. Например, гоголевская «Шинель» в спектакле известного художника Леонида Подосенова живет без Акакия Башмачкина, своей интимной жизнью…
- Как это?
- Очень просто. Чиновник – отдельно, шинель - отдельно. Более того, новая шинель конфликтует со старой. Гоголевские диалоги в пьесе сразу обрели новый смысл и метафоричность. Зритель сидит в напряжении до самого конца спектакля, он не знает, чем закончится драматическая перипетия сюжета. И все из-за того, что деталь забрала на себя сценическое пространство. Вот так вот. И эта постановка тоже сегодня лежит в театральном некрополе.
***
Мы прощаемся с Сергеем Пантелейчуком. Он остается формировать сценический мир сообразно своему пониманию и эстетике. Нам в этом мире место найдется.
Сергей Гаврилов.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике