Как выглядит музыка?

«Когда у тебя отсутствуют табу, твоя палитра становится богаче. Оперируя многими стилями, я чувствую себя по-настоящему свободным». Эти слова принадлежат Раду Поклитару - одному из наиболее одаренных молодых хореографов Европы. Он автор более двадцати спектаклей, поставленных на разных сценах. Его любимое детище - театр «Киев модерн-балет» - задумывался Поклитару как авторский театр, где формирование репертуара и художественные приоритеты определяются постановками одного хореографа с собственным неповторимым стилем. Спектакли автора либретто и режиссера-постановщика Поклитару всегда связывают с наиболее интересными экспериментами и смелым прочтением всемирно известных театральных сюжетов, обновлением и обогащением формы и лексики современного танца.
В труппе театра - 23 молодых танцовщика. За сравнительно недолгое время существования «Киев модерн-балет» успел стать участником многих конкурсов и фестивалей в Румынии, Италии, Болгарии, Беларуси, России. В 2008 году театр получил главную театральную премию Украины - «Киевскую пектораль» в специально созданной номинации «Главное событие года» - за совокупность ярких премьер: «Веронский миф: Шекспирименты», «Болеро», «Дождь» и «Щелкунчик», который совсем недавно достойно оценила николаевская публика.
Каждая из работ балетмейстера - смелый эксперимент, подчиненный музыке и раскрывающий сложный внутренний мир человека. Не стали исключением и два одноактных спектакля «Болеро» и «Дождь», с успехом прошедшие в областном Дворце культуры. Раду Поклитару показал зрителям, как на самом деле выглядит музыка... Два спектакля объединены в один вечер не случайно. Оба они о свободе, об индивидуальности, о праве быть не таким, как все. Более того – о том, какое это счастье быть непохожим на других и вместе с тем чувствовать себя частью этого мира...
Первый балет вечера, «Болеро», на чудесную музыку Мориса Равеля уже видели зрители многих городов Украины, его показывали на гастролях в Румынии, Молдове, России, Нидерландах. Легендарная балетная партитура 20-го века в исполнении артистов труппы «Киев модерн-балет» получила смелую трактовку, пронизанную противоречивым духом нашего времени. Движения танцоров точно повторяли ритм, заданный жесткой нарастающей партитурой Равеля. Зрители были шокированы хаотичной, но при этом чуть ли не дышащей в унисон толпой, буквально "связанных одной цепью", точнее, рукавами черных одежд. Главный герой в исполнении прекрасно сложенного танцора Руслана Баранова - почти нагой барабанщик, время от времени появляющийся на авансцене перед хороводом разбитной человеческой массы, задавая ей ритм. Постепенно, один за другим, персонажи из этой черной массы вываливались из своих "смирительных рубашек" и, оставшись в обтягивающих белых трико, обретали собственную пластическую партию, становясь самостоятельными, неповторимыми личностями… Кстати, этот двадцатиминутный спектакль был удостоен премии «Киевская пектораль-2007» в номинации «Событие года».
После антракта николаевцев заворожил «Дождь» - философский рассказ в форме хореографической сюиты о судьбах людей, объединенных в одном времени и пространстве. Этническая музыка и контрастная ей музыка И. С. Баха, словно голоса людей, говорящих на разных языках, стали прекрасной основой для хореографии Раду Поклитару. В центре спектакля — люди, их чувства, различные культуры, ментальности, но все объединяют общечеловеческие ценности. «Дождь» - сборник танцевальных новелл, положенных на этническую и национальную музыку разных народов, сцементированных прелюдиями и фугами из «Хорошо темперированного клавира» Баха. Эти миниатюры дали возможность молодым танцовщикам раскрыться в соло, дуэтах и трио. Они были частью узора на диковинном дорогом ковре, составленном умелым мастером. А каждая мини-сцена была выразительна, как драматический диалог: пластические фантазии оправданы и прожиты танцорами. Снова и снова калейдоскоп растяжек, поддержек, проходок… Богатая смыслами и традициями народная музыка «играла» с оригинальной хореографией Поклитару. Заметен и ярок все тот же Руслан Баранов: в номерах с его участием чувствовалась интрига и история. Из сообщества людей, то стремительно проносящихся по сцене, то наощупь пробирающихся сквозь неизвестность окружающего мира, появлялись дуэты, трио, соло, рассказывающие нам истории своих жизней. Окончив рассказ, они словно поглощались толпой, стирающей призрачные следы их существования. Вначале все персонажи "Дождя" выходили из кулис навстречу друг другу и сталкивались, как слепые, ощупывая пространство тростями. Но в финале трости эффектно превратились в белые зонтики, поднялись вверх и медленно раскрылись в руках прекрасными белыми цветами, собирающими в раскрывшиеся «чаши» струи дождя, хлынувшего с небес…
Какие эпитеты приходят в голову после просмотра обоих спектаклей Раду Поклитару? Смело, талантливо, непредсказуемо, иногда эпатажно и даже эротично, но главное - красиво и эстетично! Остается поблагодарить и назвать всех артистов этого праздничного вечера: Руслан Баранов, Алексей Бусько, Анна Величко, Элина Винникова, Елена Долгих, Александр Маншилин, Александр Каливод, Сергей Клименко, Сергей Кон, Ольга Кондакова, Дмитрий Кондратюк, Виктория Мартынова, Елена Симонова, Юлия Тимошенко, Александр Турчин, Ольга Шевченко, Лидия Шрамко, Юлия Якимова, Игорь Ярема.
После спектакля Раду Витальевич согласился ответить на несколько вопросов:
- Почему именно «Болеро»? Какую идею Вы хотели донести до зрителя?
- С самого детства я испытывал особый трепет, слушая «Болеро» Мориса Равеля. В нашей балетной семье «Болеро» было чем-то вроде легенды, связанной с творческим прошлым родителей, с их сценическими успехами. В своей версии гениальной партитуры Равеля я честно и бесхитростно пытался следовать за развитием музыкальной мысли композитора. Наш спектакль - это рассказ о непрерывной, сизифовой борьбе индивидуумов за право на собственное «Я», за свою «непохожесть», за свободу от многоголового, многорукого спрута по имени «толпа».
- Расскажите о своем театре. Что он значит лично для Вас?
- Театр «Киев модерн-балет» – это театр очень молодых людей, молодых тел, молодых глаз. Вот уже долгое время эти молодые артисты приходят изо дня в день на постановочные репетиции с желанием меняться от спектакля к спектаклю, от роли к роли. Но на самом деле больше всего они изменяют именно меня, человека, который считается создателем этих спектаклей, этих персонажей.
- Известно, что в вашей труппе много танцовщиков-непрофессионалов. С балетной точки зрения это довольно спорное решение...
- Диплом артиста балета для меня не критерий. За восемь лет «дрессуры» человек худо-бедно научается делать сто движений классического танца. А как только сталкивается с чем-то незнакомым, возникает проблема. Мне же нужны люди хорошо координированные, свободные, раскрепощенные, умеющие кричать, плакать, падать - словом, делать на сцене все! И кроме того - креативные. Балеты мы фактически ставим вместе. На одно мое предложение возникает восемь-десять ответных. И я все с уважением рассматриваю.
- Как возникла идея создания такого необычного спектакля, как «Дождь»?
- Поводом послужила необходимость иметь в репертуаре театра хореографические миниатюры. Эта прикладная цель, тем не менее, заставила меня задуматься о том, чтобы потратить творческую энергию актеров театра на создание чего-то большего, чем просто ряд номеров для концертов. Так возникла форма спектакля-новеллы на этническую или ярко национальную музыку, «сцементированные» прелюдиями и фугами Баха.
- Зрители оценили творческую находку с дождем в финале спектакля!
- Хочется, чтобы «Дождь», который сегодня «пролился» на открытые для наших зрителей сердца артистов, дал начало жизни роману под названием «Любовь и танец». В этих двух словах – весь смысл нашего творческого странствия, нашего существования.
- Ваши спектакли очень тепло принимает николаевская публика. Когда и что могли бы привезти к нам в следующий раз?
- Когда - это вопрос к нашему импрессарио (смеется). Возможно, это будет «Рождественский обед» - одноактный балет по мотивам одноименного произведения Торнтона Уайлдера на музыку Антонио Вивальди «Времена года». Пьеса повествует о 90 годах жизни американского семейства Байярдов, которые проходят в виде рождественских обедов. Жизнь героев циклична: они идентично влюбляются, женятся, рожают детей, умирают. Это балет-размышление о том, насколько люди бесцельно проживают свою жизнь, наполняя ее суетой, делами, которые не имеют никакого смысла.
- Сколько времени уходит на создание спектаклей?
- От трех недель - если произведение небольшое. А вот большой двухактный балет «Гамлет», премьера которого недавно состоялась в Большом театре, готовился три с половиной года.
- Некоторые критики считают Вас эпатажным хореографом.
- Я на самом деле совсем не эпатажный. Говоря языком танца о добром и вечном, стараюсь быть консервативным и понятным.
- В каких творческих проектах сейчас участвуете?
- Идут переговоры с СТБ по поводу моего участия в жюри восьмого сезона «Танцуют все». Еще снимаюсь в Москве на Первом канале в шоу «Танцуй!»
- С каким девизом идете по жизни? На какой важный философский вопрос еще не нашли ответа?
- Кажется, Гофман заметил: "В жизни надо делать только то, что дается тебе легко. Но это надо делать изо всех сил". Ставить балеты мне легко, и я очень стараюсь. А вопросов к этой жизни у меня еще много. Пожалуй, главный - как стать счастливым?
Игорь Ермолаев.
Фото автора.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике