Человек, влюбленный в кино

Николаевское кино… Кто-то удивится: а разве есть такое? Выходит, есть, если в списке фильмов, снятых нашим горожанином Вадимом Кирчевым за 27 лет, числится 88 кинолент. Большинство из них – образовательные, публицистические, научно-популярные, и есть целый ряд добротных документальных фильмов, которые навсегда останутся в истории нашего края. Например, «Счастливая земля» (об Ольвии), «Улица Адмиральская», «Николаевская обсерватория – 190 лет на орбите науки», «Добро пожаловать в «Сказку» (о детском городке «Сказака»), «Легендарный десант», «Имя твое Николаев» и др. Многие созданные им ленты по истории и краеведению активно используют в своей работе николаевские музейщики, библиотекари, педагоги.
В последние два года Вадим создал три фильма-портрета, посвященные выдающимся николаевцам - директору ЧСЗ Анатолию Ганькевичу, ректору НКИ Михаилу Александрову и известному ученому Виктору Бузнику.
О фильме «Виктор Бузник. Портрет ученого», который был презентован в октябре 2014 года, мы вели разговор с автором киноленты. Начав, как это нередко бывает, с «узкой» темы, «зацепились» за множество других любопытных вещей – тема кино интересна всем.
- Итак, Вадим, свои первые фильмы вы начали снимать в 1987 году – и за минувшие 27 лет так ни разу и не попытались изменить избранному делу. Где искать истоки вашей привязанности?
- Видимо, сказалась наследственность… один дед у меня был журналист, работал в «Южной правде» – Петр Иванович Соломатин. Второй дед – военный, руководил киностудией в «Леваневцах», снял немало документальных фильмов… Георгий Васильевич Кирчев. Так и слились во мне два творческих направления.
Мне было, наверное, лет 9, когда дед впервые доверил моим рукам свой фотоаппарат - простенький, производства где-то 30-х годов. Когда исполнилось 12, отдал мне свою старую кинокамеру – на ней я учился снимать… заставил читать книжки, изучать теорию съемок.
- Стало быть, вы прошли на практике настоящую «киношную» школу – ведь никакой цифры, никакого видео тогда не было…
- Ну да, снимали на кинопленку: потом ее нужно было проявить, потом склеить, потом озвучивать отдельно. Я начинал работать с пленкой 8 мм, затем перешел на 16 мм. В 1988 году, когда заканчивал школу, стал членом клуба николаевских кинолюбителей: они собирались на ул. Дунаева, 39. Сколько там было всякого интересного люда! Проявляли пленки, смотрели фильмы, обменивались опытом. Время от времени организовывали мастер-классы – для этого приглашали специалистов из Киева и других городов, и они нам рассказывали, как надо снимать кино, показывали свои фильмы.
***
После армии, в 1993 году, Вадим Кирчев пришел работать в николаевскую общеобразовательную школу №57, где под его началом были созданы школьная телестудия и телецентр. В те времена школьный телецентр - невиданное событие для нашего города! Новую школу руководство мечтало оснастить по последнему слову телевизионной техники. Однако строить центр, создавать его базу пришлось с нуля – но Вадим знал, как и что нужно делать. В школе начала действовать кабельная система: в классах стояли 15 черно-белых телевизоров, а по кабелю одновременно в разные кабинеты на уроках показывали разные учебные фильмы.
Школьная же телестудия занималась созданием учебных роликов, методических фильмов, обобщала опыт работы николаевских школ, снимала киноленты публицистической тематики. Вот некоторые их этих фильмов – названия говорят сами за себя: «Слово про вчителя», «Законы физики и сердца», «Берег детства», «Морской лицей – романтика моя», «Школьные годы чудесные», «Истоки детского творчества» и др.
Более полусотни фильмов, которые были сняты за 8 лет работы Вадима Кирчева в школьной телестудии, создавались фактически «на подвижнических» началах. Их автор сидел на школьной зарплате и мог только мечтать о финансировании кинолент со стороны заказчиков – учебных заведений или городского отдела народного образования. Телевизионный центр прекратил свое существование в 2003-м, когда в школы пришли компьютеры, а переоснастить телецентр уже не представлялось возможным.
Однако и все последующие «этапы» жизни николаевского режиссера, сценариста, оператора (ибо всё это совмещается в одном лице - Вадим Кирчев) тоже связаны с кино. Он никогда не думал о том, чтобы наконец достать «из глубины письменного стола» свой диплом выпускника НКИ и пойти работать инженером. Он всегда мечтал о кино, и поэтому оказался в городском управлении образования, где возглавил фильмотеку, - и работает там уже 13 лет. Это сегодня фильмотека – просто хранилище фильмов, а еще совсем недавно это был киноцентр, который выпускал 5-6 учебных, образовательных кинолент в год.
Приобретая опыт, развивая свой режиссерский и операторский потенциал, Вадим год от года поднимает свои киноработы на все более высокий творческий уровень. Он привлекает актеров и активно использует в документальных лентах игровые эпизоды. Обращается к помощи журналистов николаевских телеканалов и радио, с которыми, кстати говоря, многие годы сам плотно сотрудничает как видеооператор. В 2014 году Вадим Георгиевич стал обладателем областной премии им. Н. Аркаса в номинации «Этнография».
***
- Вадим, расскажите, как снимался фильм о Викторе Бузнике…
- Одно из самых «интересных приключений», связанных с этим фильмом, - кинопленка. Собрался снимать на 35-мм «Кодак», но в январе 2013 года началась шумиха в Интернете, будто фирма перестает выпускать пленку - обанкротилась по причине того, что все переходят на «цифру». «Кодаковская» пленка резко пропала в Украине, а остатки той, что еще находилась в продаже, поднялись в цене чуть ли в два раза: коробочка черно-белой пленки 122 м стала стоить не 200 долларов, как прежде, а 360. Что такое 122 м – это 4 минуты в кино.
Так что частично фильм снимали на «Кодак», а частично – на обыкновенную советскую кинопленку, которая осталась в старых запасах. В процессе работы я понял, что на кинопленку можно снять больше, снять интереснее – она создает некую художественность, как бы отдаляет зрителя от реальных событий. И если учесть, что мы использовали в ленте архивные киносъёмки пятидесятилетней давности, - так теперь даже трудно отличить, что снято сегодня, а что – 50 лет назад… очень реалистичная картина получилась.
- Откуда взяли старую кинохронику?
- Я постоянно работаю с госкиноархивом – именно там берем документальную хронику прошлых лет… людям интересно увидеть на экране то, что было давно.
- Вот интересно: сколько составил бюджет фильма о Викторе Бузнике?
- Бюджет был немаленький – 32 тысячи гривен, при этом только кинопленка и обработка стоили 24 тысячи. Мы проявляли ее на одной из киевских студий. Хочу еще добавить: параллельно с использованием старой хроники мы ставили перед собой задачу «доснять» те эпизоды жизни нашего героя, которые могли бы, но не были сняты четыре десятилетия назад. Поэтому занимались постановкой, как это модно теперь – реконструкцией событий, происходивших в 60-е годы прошлого века, когда Виктор Бузник был ректором. В этом мне помогали преподаватели Национального университета кораблестроения им. адм. Макарова, аспиранты, студенты. Фильм получился продолжительностью 27 минут. Работали мы над ним около года, а всего отсняли километр триста метров пленки – это 43 минуты в кино.
- При том немалом количестве документальных, учебных фильмов, что вы уже успели снять, все-таки живет в вас мечта о «большом» кино?
- Мне хочется снять кино социальное. Ведь самый интересный персонаж на экране – это человек. Мечтаю сделать такой фильм, чтобы был сегодня, завтра и послезавтра интересен зрителю. Например, короткометражку продолжительностью до 30 минут – именно художественный фильм, с актерами или обычными людьми. Потому ищу талантливых авторов, которые могли бы написать интересный сценарий.
- Вадим, какой кризис сегодня переживает украинское кино, наши кинотеатры? Что вообще происходит в нашем «киношном мире»?
- Ситуация с кино непростая: оно никем не финансируется, и нужно всё время искать спонсоров, чтобы сделать фильм. Современные кинофильмы имеют большой бюджет, но никак не окупаются. Например, в Советском Союзе студия им. А.Довженко выпускала 6 фильмов в год, три из них мы видели в кинотеатрах, три – оставались лежать на полках. А сегодня студия Довженко сдает съемочные павильоны в аренду под все эти «ледовые шоу», «танцы с зірками», «хочу к Меладзе».
С развалом Союза все перешло на предпринимательские рельсы: цель одна – зашибать деньгу любой ценой. Но «зашибать» на каждом фильме невозможно. Нужны научно-популярные, документальные, учебные фильмы. Прежде их финансировало государство. И что самое главное – на киностудиях была своя отечественная техника, своя кинопленка. Кстати говоря, когда распался Союз, киностудии еще до конца 90-х годов работали на советской добротной кинопленке – помните, ее выпускало Шосткинское объединение «Свема» и казанская «Тасма».
С начала двухтысячных годов нас в Украине «подсадили» на дорогую «кодаковскую» пленку: дяди в Киеве договорились, что украинцы будут снимать только на «Кодак»… видно, кто-то в высоких кругах имел свой финансовый интерес. Беларусы, к примеру, снимают на «Фуджи» - нормальная качественная пленка, и она – в полтора раза дешевле.
- Вы говорите, украинские фильмы не окупаются…
- Ну вот смотрите: осенью 2013 года в прокат вышли пять очень неплохих украинских картин. «Ломбард»: бюджет – полтора миллиона долларов, кассовые сборы – $ 55 тыс. Фильм «Иван Сила»: бюджет – $ 1,8 млн., кассовые сборы – $ 100 тыс. «Вечное возвращение» культового режиссера Киры Муратовой: бюджет – $ 2,4 млн., эта картина также не окупилась. Кинолента «Параджанов»: бюджет $ 2,7 млн., кассовые сборы – $ 28 тыс.
Дело в том, что украинским фильмам очень тяжело пробиться в кинотеатры, даже если картины классные. Раньше была государственная система кинопроката, теперь кинотеатры находятся в частных руках. Частник и определяет, что, сколько и когда показывать. Большинство продюсеров считают, что главной причиной провалов отечественных кинолент в прокате является нежелание кинотеатров крутить украинские фильмы… в афише им, как правило, отводится самое неудобное время.
- Как выходить из «киношного» кризиса? Что по этому поводу думают украинские продюсеры?
- Продюсеры, естественно, считают, что нужно снимать востребованное жанровое кино (лучше мистику, боевики), а не ограничиваться «депрессивными драмами с шароварами, Чернобылем и алкоголиками». По их мнению, создавая фильм, нельзя ориентироваться только на Украину, нужно снимать интернациональное кино, которое было бы понятно в других странах. Кроме того, неплохо бы иметь на всю страну 2 тысячи экранов, а не 350, как сейчас. И еще: хорошо бы договариваться с кинотеатрами – пусть об ограниченном прокате, но на длительный срок – до года, тогда картина будет регулярно приносить доход.
***
Вот такое интересное получается кино.
Беседовала Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике