«Все в этой истории – не то, чем кажется...»

В областном Дворце культуры киевский театр «Киев модерн-балет» представил николаевцам свою интерпретацию известного балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в постановке Раду Поклитару - одного из лучших представителей современной балетной режиссуры. Уроженец Молдавии, талантливый балетмейстер Поклитару в 2006 году создал «Киев модерн-балет». Именно он ранее поставил балетные версии «Ромео и Джульетты» и «Золушки», которые были неоднозначно восприняты критиками, а в 2014 году был хореографом церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи.
Целью Поклитару было сделать балет по-настоящему ярким, эмоциональным, зрелищным, способным пронзить сердце любого. Его бурлящая фантазия превратила хореографию в каскад невероятных пластических приемов. Что зрители и увидели в сказке «Щелкунчик и Мышиный король», которую Поклитару переосмыслил совсем непривычным образом. Получилась вовсе не сладкая рождественская история, а сложная мистическая фантазия великого романтика, «живописца внутреннего мира» Э. Гофмана. Основным шоком для публики стало сочетание современной хореографии в стиле «модерн» с абсолютной классикой жанра – музыкой великого Чайковского. Зрелище получилось одновременно и странным, и завораживающим своей неординарностью и фантасмагоричностью…
Балет, созданный по специально написанному Поклитару либретто, соответствовал девизу постановщика: «Все в этой истории – не то, что кажется»! Итак, мы видим на сцене «сон во сне», увиденный нищенкой Мари (актриса Элина Винникова), замерзающей насмерть под окнами богатого дома Штальбаумов. И, как всякий сон, он балансирует на грани ирреальности… Бездомная Мари в рваной одежке попадает в роскошный зал, где за соблюдением приличий прячутся грязь и ненависть, а бездушные хозяева и гости не хотят приветить бедную девушку. Одежды героев как бы вышли из конца XVIII века, но с явной насмешкой над тогдашней модой. Среди вельмож мечется одноглазый гипнотизер Дроссельмейер (актер Дмитрий Кондратюк). Он может внушить все, что угодно, наслаждаясь умением делать из окружающих обывателей полных негодяев. Но если люди вокруг манипулятора превращаются в мышей, то только потому, что новый облик отражает их душевную суть. Мари, преобразившаяся в бальном платье, получает куклу - Щелкунчика (лауреат международных конкурсов Алексей Бузько) - точную копию Дроссельмейера, только молодую. Герой будет активно изживать свои комплексы, воображая себя стройным и красивым. Вместе с ним Мари совершит головокружительное путешествие, в котором примерит свадебную фату и закружится в танце с Королем мышей (актер Сергей Кон)…
О мышах - разговор особый! От классического спектакля творение Поклитару отличается еще и юмором в исполнении этих иногда обаятельных, а иногда и коварных грызунов. Бесподобные костюмы в сочетании с актерским мастерством танцоров неоднократно заставляли зрителей улыбаться. Крысиное братство сыграло серию замешанных на черном юморе новеллок, в которых примеряло на себя образы «Кармен» и «Хозе», арабского шейха и его покорных жен, неуклюжих сумоистов и даже лебедей в белых балетных пачках – и все это под чарующую музыку Чайковского. Мыши показались очень натуральными - в плюшевых серых комбинезонах, со светлыми подпалинами на толстеньких брюшках и вытянутыми хитрыми мордочками. Костюмы были настолько хороши в своих пропорциях, что создавалась полная иллюзия вставшей на задние лапки настоящей мыши – слегка сгорбленной и не слишком грациозной. Роскошные платья и шляпы человеческих персонажей также поразили богатством и филигранностью отделки! Здесь надо отметить мастерство художника по костюмам Анны Ипатьевой, а также чудесные декорации заслуженного деятеля искусств Украины Андрея Злобина. Атмосферу волшебной рождественской истории их творческому тандему удалось воссоздать целиком и полностью. Декорации лаконичны, но очень тщательны в деталях. Они легко трансформировалась самими танцовщиками, превращая городскую заснеженную площадь в гостиную зажиточного особняка. А фантазия Раду Поклитару не имела границ! Автор то стремился к вершинам возвышенного в длинных любовных сценах, то погружался в мир темноты, и некоторые сцены напоминали картины Ада. И все это было выражено языком оригинального танца с элементами «модерн-данс» - дерзкого, парадоксального, утонченно-пронзительного и достаточно эротичного!
Чудесная сказка приходит к концу. Мечтающей о счастье и любви Мари не удается убежать от своей печальной судьбы. В конце спектакля вся роскошь богатой жизни окажется всего лишь «крысиными бегами», шутовской вариацией на тему смерти и переменчивости удачи. Как раз в момент осуществления своей мечты Мари идет под венец, и в этот момент - вспышка, заснеженная улица, свернувшийся под окном комочек - и мечтательная нищенка засыпает уже навечно. Не у всех историй – счастливый конец… Но, наверно, нужны и такие. Смысл этого спектакля достаточно сложно понять. Думаю, для каждого он – свой, но весьма грустный: окружающие не всегда оказываются такими, как кажутся, а мыши на поверку оказываются добрее людей. Они пытались вредить героине, но и помогали тоже. Во всяком случае, неравнодушные прохожие. А мышь-дворник с метлой в руках приняла последний вздох замерзшей оборванки, чьи предсмертные видения и привели к созданию этой гротескной притчи…
Игорь Ермолаев.
Фото автора.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике