Олег Приходько: интервью накануне юбилея

– Значит, вы, Олег Константинович, – наш, коренной николаевец?
– Ну да. Детство моё прошло на Темводе. Конец пятидесятых, послевоенное время. Темвод – поселок судостроителей, жили в основном заводчане-коммунаровцы. Корпуса, бараки… Помнишь, у Высоцкого: «на 38 комнаток всего одна уборная»? Однако мир там очень интересный был. Все дружны были, была определенность и справедливость в отношениях между людьми, законы преобладали общечеловеческие… подлецом в этом мире жить было нельзя.
– А кто первым в вас талант художника распознал?
– Это дед, Иван Ефимович Кравцов. Между прочим, участник финской войны и Великой Отечественной. У него три родных брата – тоже все воевали. После войны Кравцовы осели в совхозе Коларово и в Терновке. Деда, который кузнецом работал, народ даже несколько раз судьёй избирал, уважали в селе… да и всех братьев тоже.
Так вот: нарисовал я шкаф – всё как положено, не плоскую картинку, а в перспективе. Дед оценил, и мама отвела меня во Дворец пионеров, в художественную студию – к преподавателю Зинаиде Александровне Завадской. Мне было тогда лет шесть, наверное, а в восемь я уже ходил в студию самостоятельно через Ингульский мост.
– В школе, небось, отличником были?
– Мне все предметы хорошо давались. Учился в школе №40. Физику любил, химию, математику. Выигрывал на олимпиадах, в шахматы многих «взувал». После восьмого класса все мои друзья пошли в девятый, а я поехал в Одессу – поступать в славное художественное училище имени Грекова. Это училище для меня стало замечательной стартовой площадкой. Преподаватели – известные на весь СССР художники, кладезь мастерства и профессиональной выучки: Костя Филатов, Юра Коваленко, Адольф Лоза, Толя Шопин.
– А дальше? Выпускник одесского училища Олег Приходько поехал поступать в Питер, в знаменитую «Муху» – Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной. Отлично сдал экзамены: что-то там около 40 человек на место было – а он взял и поступил. Но директор николаевской школы номер 7, куда молодой специалист из Одессы попал по распределению как преподаватель рисования и черчения, учиться в северную столицу Олега не отпустил… Образно говоря, подрезал крылья на взлете. Стартанул бы молодой художник в Питере – и жизнь его творческая могла бы сложиться совсем иначе…
– Что об этом теперь говорить… Вернулся я в Николаев, устроился в производственно-художественный комбинат художником-оформителем, а через пару месяцев ушел в армию. Два года в Крыму служил, в Перевальном. Возвратился – и снова в комбинат.
– Я так понимаю: у молодого художника Приходько оказалось много достойных качеств, чтобы преуспеть в профессии и в социуме. Он был талантлив, трудолюбив, энергичен. Он был авторитетен среди коллег. В нем жили здоровое честолюбие и здоровые амбиции. Впрочем, все это сохранилось на десятилетия и пребывает в его натуре по сей день.
– В Украине и вообще в СССР тогда было мощное объединение молодых художников. За творческой молодёжью очень внимательно наблюдали, устраивали творческие симпозиумы и конкурсы, заключали договора на исполнение произведений – за этим стояла могучая финансовая поддержка государства. Строились творческие базы и индивидуальные мастерские. Всё это я увидел и застал, я пожил в то время – спокойное, полное романтики, надежд и творческих планов. Активно принимал участие во многих программах, симпозиумах, конкурсах.
Должен сказать, что в Николаеве мне очень повезло с настоящим творческим коллективом, в который я попал, и с моими коллегами-друзьями, с которыми и сейчас мы вместе. В 1985 году я стал членом Союза художников – тогда еще СССР, а в 1986-м получил собственную мастерскую… тоже, между прочим, знаковое событие, поскольку до этого 10 лет снимал мастерские, мыкался по подвалам.
– А как получилось, что в среде украинских живописцев прочно закрепилось мнение: Приходько – «родитель» пленэров в Украине?
– Еще в 1976 году я впервые попал в творческую группу. Меня позвал Андрей Антонюк – он тогда уже был известным художником. Отправились в Грушевку – писать красоты Гранитно-Степного Побужья. С тех пор при малейшей возможности старался ездить: в Седнев, Закарпатье, Крым, Батилиман, Винницу, Киев, США, Китай. В каждой земле – своя красота.
Когда стал председателем Николаевского отделения Союза художников, сам Бог велел мне быть организатором творческих групп. Однажды нам с директором завода им. 61 коммунара Игорем Овдиенко удалось даже сделать пленэр с участием украинских и американских детей, причем – и в Украине, и в Штатах. Потом появились творческие пленэры «Барвиста Україна», «Ой-йой-йой!», «Спокуса». За тридцать с лишним лет я побывал, наверное, более чем в ста группах, перезнакомился с очень многими творцами. В творческих группах художник живет полнокровной жизнью, многому учится, много общается с коллегами, сам «улучшается».
– Так получилось, что председателем нашей «спилки» вы становились трижды…
– В первый раз случилось это совершенно неожиданно для меня: в 1992 году просто пришел на собрание в Союз, а вышел – председателем. Честно отработал два года. Первое, что сделал, взял себе за правило – чтобы всё было открыто и чисто: любой может прийти с калькулятором, может задать любой вопрос – у меня всё без утайки, без обмана… В 1994-м ушёл по собственному желанию – хозяйственная и организационная работа мешала творчеству.
– В девяностые годы у многих художников была ведь очень тяжелая ситуация. Чтобы выжить – пейзажи приходилось писать «под вкус» непонятному покупателю, тут не до творчества…
– Я в это время много экспериментировал. Моё творчество в основном было направлено на поиски новых приёмов и методов живописи. Об образе как таковом не думал вообще, занимался исследованием живописи. Не образ ставил во главу угла, а идею: если ты долго смотришь на холст – он должен себя нарисовать сам, особенно если полотно хотя бы чуть прописано… Помочь холсту себя улучшить, уточнить – это и есть исполнение. Думаю, что искусство в полной мере проявляет себя, когда кисть опережает сознание…
– У вас есть целая серия работ – наверное, их можно назвать «экспериментами» – эдакие «туманные картинки», цветовые пятна, где едва проступают образы героев, интерьеры, а в целом всё «увязывается» в один интересный, законченный сюжет. Как появился этот эксперимент?
– Я всегда любил эпоху Возрождения – мне нравились скупость материалов, которыми пользовались художники той эпохи, и точность задачи, которую они перед собой ставили. Видимо, у каждого живописца должно быть «эпоховозрожденческое начало». Завораживала сама система исполнения многофигурных композиций – у мастеров это всё делалось легко, без мук.
– «Окончательно и бесповоротно» вернулись к должности председателя вы в 2005-м – и по сей день, почти 10 лет?
– Заканчивался срок у прежнего председателя, и коллеги меня уговорили. Однако времена с момента моего первого председательства поменялись, я принял теперь уже другую «разруху»: в выставочном зале сидели какие-то фирмочки, продавали всякую ерунду. Долг за тепло составлял 64 тысячи гривен. Зал от «посторонних лиц» пришлось освободить и сделать ремонт: обновили стены, провели автономное отопление, установили котлы, поменяли трубы, батареи. Тогда нам очень помог наш горожанин Сергей Иванович Кривенко. Кто хоть раз сталкивался с таким объемом работ, поймет, каких трудов это всё стоило.
– Еще одно знаковое событие вашей жизни – создание кафедры реставрации и графического дизайна в университете культуры и искусств. Это было в начале 2000-х.
– Я же в этом вузе в свое время получил высшее образование. Не удивительно, что захотелось сделать что-то полезное для него, для города, для талантливой николаевской молодежи. Проработал завкафедрой 7 лет. Очень горжусь тем, что практически все бакалавры – выпускники нашей кафедры – продолжили учебу в Академии искусств и архитектуры в Киеве и получили степень магистра. Таким образом мы выучили целую плеяду очень хороших молодых художников-реставраторов.
– В последние годы у вас особенно укрепились связи с Китаем.
– С китайцами я познакомился в Киеве, им понравились мои работы. Пригласили в Шанхай, на выставку, посвященную 10-летию установления дипломатических связей между нашими странами. Я отвез туда 16 картин: в основном пейзажи, две-три композиции. Кстати, учти: картины Олега Приходько висели на той выставке рядом с Татьяной Ниловной Яблонской. Потом были совместные украинско-китайские выставки в Цзяньине, Тиньхуа, Ханчжоу, в музее Шанхая. Ряд моих работ есть в музее города Уси. В ноябре минувшего года я две недели провел на китайской земле, сделал больше двух десятков этюдов и 8 апреля хочу показать их горожанам на персональной выставке в Доме художника.
– А что у художника Приходько в планах на будущее?
– Осенью мыслю большую выставку в Киеве, а также издание каталога. 11 персональных выставок сделал за свою творческую жизнь, более полутора тысяч полотен написал, а своего каталога до сих пор нет. Но это не главное. Скажи в вашей газете вот о чем: художников надо внести в бюджет развития области, чтобы это было законодательно. Пусть в бюджете появится строка о выделении средств на пополнение музеев области произведениями николаевских художников, на украшение школ, общественно значимых зданий.
Сегодня мы несправедливо забыты. Выведены из всех градостроительных советов, не участвуем в проектах по оформлению города. Посмотри, на что он стал похож. Пока в процессе оформления участвовали художники – все было сделано грамотно, на высоком профессиональном уровне. Участие художников в создании краеведческого музея, а также в конкурсе «Сердце города» ещё раз доказывает эту правоту.
А еще я планирую увеличить выставочный зал – как бы расширить его до красной линии проспекта Ленина. Там можно будет сделать, к примеру, постоянно действующую экспозицию прикладного искусства или художественный салон, которого у нас давно уже в городе нет.
– Олег Константинович, последний вопрос – о роли женщин в вашей жизни…
– Это ты о маме и о Наташе? Жену свою встретил в 1976 году, когда писал этот «шедевр, созданный Богом», и любовь к ней пронес через всю жизнь. Она мой верный друг, помощник, первый советчик и первый критик. Ну а мама Вера Ивановна просто удивила – и не только меня – когда в свои 78 лет начала писать картины. Около 50 ее работ побывали на разных выставках, получили признание у зрителей Николаева и Киева.
– И завершающий аккорд нашей беседы… Что хочет сказать человечеству состоявшийся художник, картины которого хранятся в 23 музеях Украины и зарубежья, не считая сотен частных коллекций?
– Я по жизни оптимист и знаю, что человек родился, пришел на эту Землю для радости, созидания и большой любви. Всё, что не так, – то неправильно.
Беседовала Наталья
Христова. 8 апреля Олег Константинович Приходько – заслуженный деятель искусств Украины, лауреат премии Ивана Огиенко, премии Николая Аркаса, «Горожанин года-2010», художник, награжденный серебряной медалью Академии искусств Украины, отмечает свой 60-летний юбилей. В этот же день в выставочном зале Союза художников открывается его персональная выставка, которая будет работать всего 5 дней. Этюды, привезенные из Китая. Не пропустите!

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике