Художник есть то, что он пишет. Среди живописных работ Юрия Гуменного в нескольких вариантах обращает на себя внимание человек, несущий на спине крест. Из последних сил он поднимается под гору, и чем выше – тем меньше сил остается, тем лицо его темнее, тем напряженнее все тело.
Это не просто картина под названием "Ноша", это – ощущение своего предназначения. Юрий Гуменный несет свой крест, который предназначен только ему и никому другому. И он чувствует его тяжесть, знает, что должен донести до конца, чего бы ему это ни стоило. Кто определяет его путь? Во всяком случае, не он сам. Художник выбирает только средства, которые помогают ему следовать по этому пути и подсказывают, когда можно сделать передышку, оглянуться, повернуть вовремя в нужном направлении и не споткнуться о камень. Он никогда не выбирал окольных путей и не тормозил на опасных поворотах. Всегда жил в полную силу и работал без оглядки.
Юрий Гуменный – николаевский художник. Во всяком случае, его можно считать привязанным к этой местности с 1973 года. Уже давно здесь его дом, семья, друзья, колорит знойного южного украинского города, широких, пахнущих полынью степей, шум лиманских волн, вошедших в его жизнь естественно и непринужденно. Но стал ли он до конца николаевским, трудно сказать. В нем живучи корни родной Львовщины, села Ивано-Франково, где Юрий Гуменный родился и вырос. В многодетной семье он был старшим сыном, а значит – с детства выработал привычку трудиться, чувствовать ответственность за других и самому принимать решения, особенно в трудных ситуациях. С детства любил рисовать, и вместо лакомств и даже некоторых необходимых в хозяйстве вещей мог купить краски, за что ему попадало от родителей. В нем также живы воспоминания о Львове – городе студенческих незабываемых лет. После окончания школы Юрий поступил во Львовский государственный институт декоративного и прикладного искусства и там сразу окунулся в атмосферу творчества, приблизился к великому искусству.
Гуменному повезло: в студенчестве он застал еще отзвуки романтического времени нахлынувшей тогда "хрущевской оттепели". Друзья-однокурсники, вечера, затягивавшиеся иногда до глубокой ночи, где спорили, читали стихи, говорили об искусстве, творили. Ему запомнились замечательные учителя-художники – Р. Сельский, И. Скобала, К. Звиринский, З. Флинта, Л. Медвидь, открывшие великий мир искусства в разных его проявлениях. Влияние произведений знаменитых художников-классиков, тайное увлечение импрессионистами, экспрессионистами и другими представителями течений, считавшихся модернистскими и чуждыми реализму, – все это наслаивалось в душе, накапливалось и проявилось потом в индивидуальном стиле.
Поиски себя в творчестве длились годы. Впрочем, для художника – это нормально. Сначала, приехав в Николаев, Юрий Гуменный работал художником-конструктором на заводе "Экватор", художественным редактором облполиграфиздата, в областном отделении Художественного фонда Украины. Принимал активное участие в выставочной работе, творческих поездках по области и стране, занимался понемногу живописью, карандашной графикой, оформительской работой. Его замечали, хвалили, выставляли. Постепенно Юрий Гуменный вливался в творческий Николаев. Принимал участие в художественном оформлении детского городка "Сказка", Украинского академического театра драмы и музыкальной комедии, Дворца творчества учащихся и многих других объектов. Его работы наряду с произведениями других художников пополняли фонды музеев Украины, приобретались частными коллекционерами.
И вдруг, в начале 90-х, Юрий Гуменный исчез из поля зрения. Никаких картин, выставок, вернисажей – почти на целое десятилетие. Куда запропастился, знали, пожалуй, только близкие друзья, и его почти забыла как художника общественность. Как оказалось, Юрий Гуменный сделал "крутой вираж" – занялся художественной обработкой металла. То ли время 90-х было такое смутное – не до копаний в глубинах собственной персоны, выжить бы, заработать на хлеб. А может, музыка металла больше гармонировала в тот момент с состоянием души и разрухой вокруг. Но он занялся настоящим мужским делом - ковал железные фигурные решетки, ворота, калитки, лестницы. Кстати, может быть, не очень задумываясь над тем, что в традициях мастеров старого Николаева – украшать дома, фонари, фонтаны, фронтоны крыш, лестницы коваными железными ажурными изделиями. До сих пор остатки этих старинных ажурных лестниц и ворот сохранились в нашем городе.
Юрий Гуменный умеет удивлять, исчезать и появляться внезапно, где его уже перестали ждать. Однажды, это произошло в начале 2000-х, Гуменный как будто "прозрел". То ли соскучился по запаху масляных красок, то ли в нем накопилось много невысказанного. Художник снова вернулся к живописи и заявил о себе. Да так стремительно и громко, как лавина, сошедшая с Карпатских гор, что о нем сразу заговорили снова. Он вернулся к своему любимому виду искусства, но это уже был качественно другой художник. Он много и жадно работал, как будто включил свои запасные резервы. Выставки в Николаеве, Львове, Ивано-Франковске и других городах, начиная с 2006-го по сегодняшний день, одна за другой, по нескольку в год, радовали и удивляли не только любителей изобразительного искусства, но и коллег. Его работоспособности и продвижению к новым вершинам даже немного завидовали и одновременно радовались его успехам.
В 2013 году Юрий Гуменный порадовал горожан объемной и содержательной персональной выставкой, которая состоялась в Доме художников в Николаеве. Около сотни работ, в основном новых, еще пахнущих свежей краской, открыли новые возможности николаевского художника. Особенно подолгу простаивали посетители возле нескольких картин из целого цикла, посвященного еще одному николаевскому живописцу, яркой личности, народному художнику Украины Андрею Антонюку, чья жизнь так внезапно оборвалась совсем недавно. Под впечатлением общей и личной утраты Юрий Гуменный посвятил другу эти картины, полные светлых и грустных воспоминаний, и от имени всех художников таким образом увековечил его память. На выставке также были представлены серии работ, которые искусствоведы тематически разделяют на три категории: портреты, библейские мотивы, ню. Но есть еще натюрморты, пейзажи. Кроме живописных работ, есть еще графика – это совсем отдельная строка в творчестве Юрия Гуменного. А все вместе – это жизнь. Именно такая, какой ее видит сам художник и спешит запечатлеть на полотне.
Екатерина Наточа.
Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "Вся жизнь - на полотне художника"