Мы привыкли слышать в программах академического симфонического оркестра Луганской областной филармонии сольные партии гастролеров – известных музыкантов как всеукраинского, так и мирового уровня. Собственные солисты в подобных концертах зачастую выступают или, как говорится, «на разогреве», или в дополнение к заезжей знаменитости. Наши звезды блистают чаще всего в сборных филармонических программах, подготовленных преимущественно к датам и событиям. Там-то о них и узнает широкая публика. Наверное, поэтому одну из своих программ академический симфонический решил посвятить своим солистам, назвав ее «Наши лауреаты».
В этот вечер прозвучало много хорошей музыки - академического и современного направления, именитых и не совсем авторов, которая демонстрировала артистические и технические возможности солистов. Как всегда, был удивительно эмоционален и ярок за дирижерским пультом Сергей Черняк.
«Парад» солистов открыл Андрей Шергин, исполнивший вторую и третью части Концерта Гайдна ми бемоль мажор для трубы с оркестром.
Музыкант работает в Луганской областной филармонии с 1996 года, занимает должность концертмейстера группы труб, по мнению специалистов, обладает хорошим звукообразованием и техникой игры на инструменте. В качестве солиста-инструменталиста он выступает и в органных, и в вокальных концертных программах, играет в составе квинтета духовых инструментов. Лауреат II премии международного конкурса духовых инструментов «Крымская весна» в Ялте (2011 год).
Старт «парада», честно признаться, несколько разочаровал. Игра Шергина в первом отделении не впечатлила вообще. Правда, во втором отделении его труба звучала изумительно в любимой многими композиции Эдуарда Артемьева из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Затем эстафету солистов принял Игорь Чура – флейтист во втором поколении. Когда-то в оркестре играл его отец. Сам Игорь работает в филармонии с 2008 года. В прошлом году окончил магистратуру Донецкой музыкальной академии имени Прокофьева. Он концертмейстер группы флейт симфонического оркестра филармонии. Многим любителям музыки знакома его хорошая техника исполнения, чистая интонация, всегда вносящая яркий нюанс в звучание группы. Игорь Чура - дипломант ХХIV всеукраинского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах (2007 г.), лауреат V открытого конкурса молодых музыкантов-исполнителей и композиторов «Харьковские ассамблеи» (2007 г.). II премия на XXIII Международном конкурсе научно-исследовательских работ в Москве в 2013 году. Дважды становился лауреатом международного конкурса Венского музыкального семинара.
В первом отделении флейтист исполнил произведение современного французского композитора Сесиль Шаминад – Концертино для флейты с оркестром. Но, увы, музыкант был не в лучшей форме, отчего разочарование лишь усиливалось.
Кардинально изменил впечатление о программе следующий солист – Александр Щуров. Молодой перспективный музыкант, обладающий всеми приемами игры на различных ударных инструментах, сегодня - концертмейстер группы ударных инструментов в нашем симфоническом оркестре, а также играет в составе квинтета духовых инструментов. Он, пожалуй, самый именитый среди представленных солистов-инструменталистов. В 2010 году Щуров становится лауреатом I степени международного фестиваля-конкурса музыки и классического вокала «Золотая лира» в номинации «Инструментальный жанр» (г. Днепропетровск). 2012 год - I место в номинации «Ударные инструменты» VI открытого Международного творческого фестиваля-конкурса «Європа молода» в Киеве. 2013 год - лауреат I премии международного фестивального марафона в номинации «Инструментальный жанр» (г. Днепропетровск). В этом же году - лауреат I премии II Международного инструментального конкурса Евгения Станковича в Киеве.
Александр Щуров солировал и в первом, и во втором отделениях. Сначала он блистательно исполнил вторую часть скрипичного концерта Прокофьева, представив необычное тембровое прочтение – вместо скрипки солировал… ксилофон. Затем сыграл пьесу «Воспоминание» современного композитора Гришина, где сольную партию исполнил виброфон.
Кларнетист Захар Степаненко открывал второе отделение программы, сразу очаровав сидевших в зале своей игрой.
Творческую деятельность музыкант начинал в 1999 году в Луганском муниципальном оркестре. С 2002 года, после окончания Луганского колледжа культуры и искусств, работает в симфоническом оркестре филармонии, занимает должность концертмейстера группы кларнетов. Ему присущи замечательный тембр исполнения, искусная техника пальцев, виртуозное владение тяжелыми пассажами.
Он дважды был лауреатом национальных музыкальных конкурсов (один из которых – джазового направления) и дважды лауреатом международного конкурса в Вене.
Захар Степаненко исполнил Парафраз Гордона Гудвина на темы Симфонии №40 Моцарта, аранжировку которого сделал его коллега-оркестрант и композитор Антон Клейн. А затем в известной арии Баха, Гуно «Аве Мария», благодаря особым приемам дыхания, кларнет Степаненко вел аккомпанемент, а мелодию исполняли струнные инструменты оркестра. Это, уверяют специалисты, дерзкий эксперимент. Что ж, солист действительно произвел сильное впечатление. Браво!
Особо нужно отметить выбранные для финала обеих частей программы произведения, где свое мастерство демонстрировал оркестр в целом. Первое отделение завершал танец Эгины и вакханалия из балета Хачатуряна «Спартак». В музыке «Спартака», одного из лучших произведений Хачатуряна, воплотились наиболее яркие особенности его творчества: броские, запоминающиеся образы, пышные и блестящие массовые сцены, своеобразная мелодика, в которой европейские черты органично сочетаются с восточными интонациями.
Во втором отделении финальную точку поставила сюита из мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история». Кстати, Бернстайна уже давно считают классиком мировой музыки, в одном ряду с Чайковским, Бетховеном, Рахманиновым. А ведь он – практически наш современник. Всего десять лет композитор не дожил до XXI века. Многие современные музыканты считали его своим другом. Да и сам композитор – веселый, остроумный, светский человек – отнюдь не был похож на забронзовевшего классика. Рассказывают, например, что он умел дирижировать оркестром… бровями. Интересно, получалось ли это у нашего Сергея Черняка, естественно, стоявшего во время дирижирования спиной к сидевшим в зале?
Сам композитор называл «Вестсайдскую историю» «музыкальной драмой», где классика переплетается с джазовыми и латиноамериканскими ритмами. В «экстравагантно-творческом» устремлении мюзикла таится, по мнению Бернстайна, условие его успеха. Каждый мюзикл готовит сюрприз, и «никто никогда не знает, какого рода повороты, обработки и стили стоят на очереди». В «Вестсайдской истории» симфоническое начало сочетается с балладным.
Сюита сопровождалась видеорядом на мониторах кадров из снятого по мюзиклу фильма, поэтому звук получался визуализированным.
Наверное, не случайно для программы «Наши лауреаты» академический симфонический оркестр выбрал два широко известных произведения двадцатого века, причем сыгравших в жизни их авторов важную роль. Каждое из них, завершая отделение, как бы делало акцент на неординарности концертного действа. Оба сочинения появились на свет в пятидесятых годах прошлого столетия, но, как говорится, по разные стороны океана. Пройдя тернистый путь создания, они вошли в мировую сокровищницу классической музыки. Кто знает, возможно, и нынешние солисты-музыканты, ставшие главными героями концерта, впишут свои имена в плеяду выдающихся исполнителей планеты, игрой которых будут заслушиваться через века. Пока же они – только лауреаты, правда, многих конкурсов мастерства. А значит, пользуемся возможностью слушать их сегодня и сейчас.
На концерте побывала Ирина ЛИСИЦЫНА.
Источник: Ракурс + | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "Крупным планом – лауреаты симфонического"