К юбилею сотрудники Николаевского художественного музея им. В.В.Верещагина решили частично восстановить – в выставочном варианте - экспозицию XX века… ту, с которой музей начинался. Когда-то эти картины были в постоянной экспозиции, а теперь хранятся в фондах и показываются посетителям редко. Почему так? Да всё «просто»: нет у музея лишнего места, чтобы оформить стационарно зал живописи прошлого столетия.
Рассказать о самых интересных картинах мы попросили заместителя директора по научной работе Ларису Тверитинову. С ней и отправляемся на экскурсию по выставке «Духовные сокровища музея».
- Лариса Евгеньевна, а у нас действительно есть настоящие шедевры XX века, которым могли бы позавидовать столичные музеи?
- Безусловно. Вот, пожалуйста, первая картина в экспозиции - она и есть шедевр: «Провинциалки», 1920 год, художник Константин Федорович Юон. Вот три графические работы нашего земляка Евгения Адольфовича Кибрика. Написаны также в 20-е годы прошлого века. После революции, видите ли, возникло много различных группировок художников, поэтому мы решили показать постреволюционную живопись в ее многообразии. С этими картинами особенно интересно знакомиться еще знаете, почему? Авторы ведь учились живописному мастерству до революции, в имперских академиях. Они представляют разные школы, разные манеры живописи…
- Назовите еще несколько легендарных имен и картин, которые можно увидеть на выставке…
- Картина «Невеста» Татьяны Ниловны Яблонской – профессора, академика, народного художника СССР. Впрочем, все авторы, которых я сейчас назову, «народные», заслужившие на своем веку множество званий и наград… Кузьма Сергеевич Петров-Водкин: этюд к ненаписанной картине «Чаепитие». Мартирос Сарьян – работа 1926 года «Жаркий день в горах». Напомню, что недавно она была отреставрирована по программе «Возрождение шедевров», которая реализуется при помощи компании РУСАЛ. Картина Петра Петровича Кончаловского «Сирень»… за свою жизнь он написал немало букетов своей любимой сирени, вот один из них – теперь у нас. Полотна всех этих знаменитостей украшают самые престижные музеи, в том числе и Третьяковскую галерею.
- А если говорить, к примеру, о ваших личных пристрастиях. Какие картины, каких художников вы бы отметили в первую очередь?
- Если о пристрастиях… то это, конечно, Василий Иванович Шухаев, русский художник Серебряного века, виртуозный рисовальщик с необыкновенной судьбой. Очень интересны его работы, написанные в технике «сангина» – красновато-коричневым мелком. После революции они с женой уехали за границу: жили в Финляндии, Франции, Алжире… Василий Иванович работал, делал выставки. А в 30-е годы решили вернуться – и получили 10 лет лагерей, работали на лесоповале. Но – выжили, выдержали… Вот в экспозиции маленький портрет Веры Федоровны, выполненный в 20-е годы - угадайте, на чём – на паркетной дощечке.
Гордость нашей коллекции – работа Владимира Васильевича Лебедева, основателя «лебедевской» школы книжной графики. Старшее поколение помнит замечательные смешные рисунки, созданные им для детских книжек Маршака: «Мистер Твистер», «Багаж», «Цирк» и др. Работа написана в 1918 году, карандашом и тушью. Этот набор предметов (керосиновая лампа, металлический поднос, зеркало) таит в себе глубокий символический подтекст: старое уходит и всё рушится, и неизвестно, что впереди.
- Есть ли у вас в запасе какая-нибудь интересная история, связанная с одним из полотен, находящихся на выставке?
- Конечно, есть. А расскажу я вам вот про эту картину, написанную в 30-х годах: «Женщина с собакой», кисти Михаила Ксенофонтовича Соколова. Очень талантливый художник, график… также был осужден и 7 лет провел в лагерях на станции Тайга. Родным и близким в письмах посылал оттуда крохотные, размером со спичечный коробок, пейзажи… Мне довелось их видеть в частной коллекции: лес, снег, сосны - выполнены на конфетной обертке зубным порошком, либо каким-то грифельком, чуть подкрашены.
Так вот, вернувшись из ссылки в Москву, он стал разыскивать свои работы, часть из которых оказалась утраченной. В одном из писем Михаил Соколов писал о том, что его чрезвычайно волнует судьба картины, выполненной в серовато-пепельных тонах, где изображена женщина с собакой. Мне почему-то верится, что он говорил именно об этой картине, которая теперь хранится в нашем музее.
- Часть экспозиции, я вижу, посвящена Великой Отечественной войне…
- Мы вообще постарались отразить на этой выставке разные периоды жизни советского государства. Отобрали более ста картин. Есть гражданская война, есть Великая Отечественная, блокадный Ленинград. В послевоенное время советские художники всегда много ездили по стране, рисовали «ударные стройки» родины. «Модно» было писать людей труда. Эти темы также присутствуют в экспозиции.
Очень интересно, благодаря старым полотнам, наблюдать жизнь такой, какая она была… Глядя на эти картины, кто-то вспомнит времена, в которых он жил, а молодежь узнает больше об ушедшей, незнакомой эпохе.
- К слову, вот эта известная картина нашего земляка Михаила Божия «Таня, не моргай!» – какая колоритная работа! Сколько «особинок» из прежнего, далекого времени…
- Это авторская копия полотна, написанного в 1958 году. В 50-е годы многие художники обращались к теме детства. Хочу отметить, что на выставке мы показываем немало картин корифеев украинского искусства: Льва Юрьевича Крамаренко, Карпа Демьяновича Трохименко, нашего Андрея Антонюка.
Вот тоже работа с интересной судьбой - Анатолия Галактионовича Петрицкого, украинского живописца, народного художника СССР… между прочим, лауреата двух Сталинских премий и обладателя нескольких орденов, в том числе ордена Ленина. Называется - «Портрет виолончелиста Вериковского». В 30-е годы художник сделал целую серию портретов украинской интеллигенции, однако многих, кого он писал, со временем причислили к «врагам народа», и Петрицкий вынужден был портреты уничтожить. А этот каким-то чудом сохранился в нашей коллекции, хотя официально числился как произведение, местонахождение которого неизвестно.
- Лариса Евгеньевна, по всему выходит - по этой выставке надо обязательно ходить с экскурсоводом… Без полной, всеобъемлющей информации, которую вы даете посетителям, знакомство с ней не будет таким интересным. У каждой картины – своя история. За каждой картиной – судьба человека, художника. А вообще, есть ли надежда на то, что со временем эти полотна будут находиться в стационарной экспозиции?
- Если нам отдадут часть «территории» Старофлотских казарм, то мы оставим старую живопись в музее на Большой Морской, а в новом помещении сможем разместить произведения искусства XX века. У нас ведь не только живописные полотна, есть и скульптура, и немало замечательной графики.
Беседовала Наталья Христова.
Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "На пороге 100-летнего юбилея"