В Луганской областной универсальной научной библиотеке имени Горького открылась мемориальная выставка, посвященная 75-летию Юрия Ененко.
О Юрии Алексеевиче писали, говорили как об исследователе творчества известных врачей-писателей, упоминали о его уважительном отношении к больным, о его профессиональном долге помочь им… Но мало кто видел его с карандашом и кистью за этюдником на природе. Его художественное наследие насчитывает около ста работ, но в экспозицию вошли лишь 32.
Подготовить и оформить выставку семье Ененко помогал луганский художник, выступивший в качестве эксперта, Николай Папуцин, который был знаком с автором. Он же провел экскурсию для посетителей.
- Впервые я увидел акварельные пейзажи Юрия Алексеевича в его кабинете, теперь народном музее врача-писателя, - рассказывал Николай Максимович. – Был приятно удивлен. До этого я знал его как врача, а тут встретился с коллегой-художником. Не пришлось тогда пойти с ним на этюды – занятость, работа, заботы… Сегодня о том сожалею.
В этюдах Ененко можно отметить серьезный подход к решению поставленной задачи – это добротная, акварельная бумага, акварельные краски, кисти и твердое намерение писать этюды в любую погоду и везде, куда бы он ни был заброшен волей случая.
Всю кладовую акварельных пейзажей Юрия Алексеевича условно можно разделить на три серии, связанные с географией места пребывания: «Мордовия (Россия)», «Украина», где преобладают пейзажи Луганщины, и «Города», где с дружескими визитами и в рабочих командировках бывал автор.
Обозревая акварели художника, можно заметить заученный прием письма неба – «по-сырому». Это удавалось ему во многих работах. Такой прием позволял писать небо большой кистью, добиваясь эффекта мягкости клубящихся облаков и растяжки неба, что хорошо заметно, например, в этюде «Полдень».
В этюдах Юрия Алексеевича мы не встречаем изображения человека. Зато следы деятельности, дело рук его можно встретить часто. Это нашло отражение в этюде «После дождя».
Попытка слияния собственного настроения с состоянием природы чувствуется в этюде «Вечер». Приглушенная зелень леса и нависшие над ним сероватые тучки словно застыли в ожидании чего-то необычного, загадочного. Незамысловатый сюжет, а мыслей будоражит много.
Готическая архитектура органного зала четко вырисовывается на фоне неба, куда устремляются волшебные звуки органа. Это видим в следующей работе. Без тщательной, детальной прорисовки куполов трудно представить себе грандиозное, величественное сооружение. Именно такую цель и поставил перед собой Ененко. Его глаза скользили по каждому выступу купола, следили за каждым поворотом и изгибом необычных форм. Не сфальшивил художник и в изображении окон. Хватило ему терпения, усидчивости и умения уверенной рукой передать все детали. По мнению, экспертов, этюд эффектен своей завершенностью.
Юрий Алексеевич отдает предпочтение акварели, именно в этой технике у него много удачных работ. Масляная живопись встречается редко. Среди представленного в экспозиции - незамысловатый «Натюрморт». Внимание автора привлекли совершенно простые предметы быта: керамический кувшин, чашка, зеленый лук и на нем красные раки с шикарными клешнями. Все предметы светлые на темном фоне. Техника письма – лессировочная. Главное требование к цельности – это сохранение пятна, темное на светлом, светлое на темном, при проработке самих пятен с введением различных нюансов. В этом натюрморте все это соблюдено.
- Посмотреть на себя, понять, что ты за человек, уловить мгновение сущности самого себя и все это, конечно, при сходстве с портретируемым, - комментирует еще одно полотно Николай Папуцин. - Такая или примерно такая задача стояла перед Юрием Алексеевичем при создании автопортрета. Высокий лоб, черные усы и бородка. Через очки смотрят открытые умные глаза. Таким я помню его, видел при жизни. И каждый, кто знал Юрия Алексеевича, узнает его и улавливает его характер.
«Чти отца своего» - эта бессмертная заповедь живет в дочери Юрия Алексеевича Елене. К его юбилею она решила все творческое наследие Ененко издать отдельной книгой под поэтическим названием «Запах чабреця», куда войдут цветные фото акварелей почти половины домашней галереи, а также великолепные наброски, сделанные обыкновенной шариковой ручкой или карандашом.
На выставке побывали Ирина ЛИСИЦЫНА и Юрий СТРЕЛЬЦОВ (фото).
Источник: Ракурс + | Прочитать на источнике
Добавить комментарий к новости "Небо – состояние его души"