Женские чувства и философия мужчины

Когда в рамках одной выставки замышляется показ картин двух художников, почему-то возникает неблагодарная потребность сравнивать. Хотя разум понимает, что дело это – глупое… ввиду окончательной и бесповоротной «несравнимости» живописной манеры авторов, палитры, тем, идей и прочего. Однако чем больше отличаются художники, тем интереснее встречаться с их работами в одном зале. Итак, Анна Сарьян и Александр Ипатьев…
Ипатьев – это философ, и в каждую работу, даже в простой пейзаж, он умудряется вложить свои философические размышлизмы.
Анна и ее картины – это красота окружающего мира. Она пишет то, что ей нравится, и то, что хочется писать. Темы для своих картин она находит в очень простых вещах: в старом дворике, в цветущей абрикосе, разрезанной тыкве, букетике нарциссов, стоящих в пол-литровой банке.
В картинах Ипатьева непременно хочется разобраться, докопаться до сути этого непонятного на первый взгляд, но такого притягательного мироздания. Что тут, на окраине села, делают одиннадцать тополей, под этим - в полкартины – синим небом, заляпанным белыми облаками? Грозовые сизые тучи над агрессивной, красно-коричневой шламовой землей, старые телеграфные столбы, идущие по красной земле в никуда… - где это? Поле, словно матрац, исчерчено разноцветными бороздами: борозды появляются невесть откуда и убегают невесть куда, тянутся и тянутся, исчезая в необъяснимой бесконечности… В небольшом формате почти каждой картины - невероятная концентрация образов, деталей, экспрессия тревожной красочной палитры.
И вот, в тот самый момент, когда на выставке вы почувствуете усталость от бесполезных потуг проникнуть в мироздания Ипатьева, не спеша переместитесь по залу к картинам Анны Сарьян. Здесь вас ждет встреча с прекрасным. В ее полотнах все просто и понятно: это живописный праздник, это чувственность, это высокое мастерство исполнения. Один из ее поклонников – артист российского балета Гедиминаса Таранда – однажды сказал так: «Кажущаяся простота живописи Анны сравнима с кажущейся легкостью, с которой мастер балета выполняет сложнейшие прыжки»… И образ этот очень точен.
Раз уж свела судьба двух таких интересных художников «под одной крышей», любопытно узнать, что каждый из них думает о творчестве коллеги по цеху.
- Анины работы по сравнению с моими – это как цветные фотографии в сравнении с черно-белыми. Посмотрите на ее краски… один мазок – цвет, второй мазок – цвет… А у меня? Мелочь, мелочь и - размазалось всё!
Александр Ипатьев - человек с юмором, и юмор его также философичен. Чтобы понять изложенную им искусствоведческую мысль про «мазки и размазанность» – придется еще раз возвращаться и смотреть картинки. Но это ведь и есть «правильное» искусство – когда у зрителя возникает потребность возвращаться к полотнам вновь и вновь.
- Самое главное в творчестве Саши – это графика. Большой дар, данный ему от природы. Я так делать не умею и уже не научусь. Он может провести всего пару линий – и всё… создать законченный образ. Кроме того, он философ, интересные вещи пишет. А я – мастер, пишу вещи простые, не рассуждаю. У меня живопись на чувстве построена, у него – на философии… – сказала Анна.
А теперь – немного о самих художниках. Анна Сарьян в наших краях гость. Она живет и выставляется в Москве. В 1991 году окончила художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета. Начиная с 2002 года провела 14 персональных выставок. Картины находятся в частных и корпоративных галереях многих стран.
Есть в биографии Анны один «судьбоносный» момент: она праправнучка великого армянского художника Мартироса Сарьяна. Так что, талант живописца достался ей «в наследство» от знаменитого предка. Видно, потому так прекрасны ее пейзажи, на которых изображена армянская земля, потому так красочна и выразительна жаркая, южная палитра.
У Александра Ипатьева – «мужская» биография: подполковник государственного департамента по вопросам исполнения наказаний занимается живописью (а также попутно – и литературным творчеством, и иллюстрацией книжек) в свободное от работы время.
«Пишу картины, которые не в полной мере востребованы сегодня. То ли живописная графика, то ли графическая живопись… Чем больше пишешь, тем больше понимаешь, как это надо делать. И всё меньше понимаешь, зачем писать»… – философствует на темы своего творчества Ипатьев. Однако заканчивать разговор на неоптимистической ноте не в его правилах: «К следующей нашей совместной выставке Аня, кроме Крыма, напишет Украину, а я, кроме Крыма, напишу Арарат»…
***
На открытии выставки в муниципальном выставочном зале присутствовали заместитель мэра Маргарита Сапожникова, начальник городского управления культуры Лилия Заворотняя, николаевские художники во главе с мэтром Андреем Антонюком. Выставка работает до 24 февраля.
Наталья Христова.
Фото Александра Кремко.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике