Будем знакомы: Николай Плехов и Дмитрий Савелюк

В живописном мире Николаева – неординарное событие: впервые в Николаевской областной организации НСХУ открылась персональная выставка двух молодых живописцев-иконописцев нового поколения. Молодежные «персоналки» такого уровня бывают не часто. Потому художникам-мэтрам было интересно взглянуть на творческие искания и креативную новизну потомков: что они могут предъявить миру? Индивидуальный почерк? Свежий взгляд на земную юдоль? Философское содержание холстов?
В первом зале Дома художников разместились иконы. Николай и Дмитрий выставляют их впервые, все иконы – из частных коллекций. Здесь же – два сюжетных полотна с блаженнейшим митрополитом Владимиром в центре. Под большинством иконописных произведений – подписи: «совместная работа».
К духовной тематике они пришли благодаря учителю – художнику Дмитрию Болякову. Это случилось в Николаеве, в университете культуры, где ребята получили азы и понимание иконописи. Потом была учеба в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. И, наконец, бесценная практика: в 2010 году вместе с Д.Боляковым они отправились расписывать первые в своей жизни иконостасы. В начале пути был Свято-Георгиевский женский монастырь – один из старейших в Украине (Черниговская область, Козелецкий район, село Даневка), родина князей Разумовских.
Работали, что называется, «плечо в плечо» – это была вторая, теперь уже «практическая», академия «от Болякова». Там прошли проверку «на прочность»: либо ты можешь, готов к такой работе – либо нет.
Они поняли, что готовы. На открывшейся выставке есть несколько фотоиллюстраций, рассказывающих о работе Николая Плехова и Дмитрия Савелюка в жанре иконописи. Им выпала судьба создавать иконы для алтаря храма в честь Ксении Петербургской в Свято-Сергеевой пустыни (это женский монастырь в Закарпатской области, село Грушево Тячевского района), расписывать иконостасы для храмов в честь святой Варвары, святителя Иоанна Шанхайского, святого Иоанна Русского, святого Трифона (все – для Свято-Георгиевского женского монастыря), иконостас в храме святого Дмитрия Солунского (Черкасская область, Уманский район, село Городница), принимать участие в создании ряда икон для Свято-Введенского мужского монастыря в Киеве. И это всё – за неполных 8 лет работы после академии, при том что параллельно – пленэры, живопись, выставки.
Написать икону, собрать в композиции всех святых Иоаннов – идея настоятельницы Свято-Георгиевского монастыря матушки Пелагеи. «Такой иконы до сих пор не существовало, это наша совместная с матушкой разработка, 55 фигур святых Иоаннов», – рассказали художники. Ребята работали над иконой год, и теперь она украшает храмы Иоанна Русского и Иоанна Шанхайского, находящиеся на территории святой обители.
Что касается светской живописи, особое внимание на выставке привлекают философские полотна. У Николая Плехова картины называются «Падение» и «Заседание опоздавших».
– «Падение» – это мои мысли, мои сопереживания по поводу того, что происходит внутри человека, когда он теряет веру в себя, в Бога, веру в поддержку, в отношения. Мы с этим постоянно сталкиваемся в жизни: кто-то от кого-то отворачивается, кто-то думает о своем жизненном пути, кто-то ни о чем не думает. Эта работа – о внутреннем стержне, о внутреннем содержании и неутраченной вере, – рассказывает Николай Плехов. – Другая картина – «Заседание опоздавших». Три человека встретились в абстрактном времени. Все они «опоздали»: один разминулся с любимой, другой потерял «портфель», о котором мечтал, третий – бесформенный и безликий, но тоже опоздавший человек, участвующий в беседе. Собеседники просто делятся эмоциями, на это уходит часть их жизни. И это символично: в моменты, когда мы общаемся – даже с чужими людьми, мы становимся друг другу ближе.
Философия Дмитрия Савелюка нашла отражение в картине с подписью «Без названия» («потому что должна наталкивать на какие-то собственные мысли», – поясняет автор). На ней изображены голые мужчина и женщина, которые не обращают внимания друг на друга, увлеченные мобильными телефонами. В них нет зова плоти, жажды обладания, стремления к близости – таких естественных для Адама и Евы человеческих желаний. Они погружены в мир Интернета. Хорошо это или плохо? В картине нет ответа. Она ставит вопросы, заставляя задуматься о живом человеческом общении.
Несколько пейзажей Дмитрия созданы в стиле минимализма: минимум красок, минимум изображений на холсте, минимум композиционных приемов… Тучи над Новым Бугом, старые тополя. «Со временем начинает тянуть к малой родине, кто ее напишет, кроме меня? – в шутку говорит художник. – Эта серия работ – «Н.Б.СИТИ» – о родном городе, в котором я родился и жил, пока не уехал учиться в университет. Теперь часто там бываю, навещаю родителей. И вижу, как Новый Буг превращается в село. Душа болит: на карте – город, райцентр, а в реальности… Вот и в названии – «Н.Б.СИТИ» (Новый Буг – Сити), а на холсте – тополя и чистый горизонт без признаков города».
«Кульбаби», «Маки», «Лимон» – это натюрморты, созданные в том же минималистском стиле. Те же скупые краски и сюжеты: не цветущие маки, а букет из сухих маковых головок или из пуховых одуванчиковых шариков. В натюрмортах ему не хотелось быть похожим на кого-либо, хотелось создать что-то свое, поиграть с фактурой, с материалами, композицией. Живописные результаты этой «игры» впечатляют. «Тут еще сказывается влияние на живопись декоративности икон, над которыми мы работаем. Икона переходит в живопись, а живопись – в икону», – комментирует Дмитрий.
Пейзажи Николая Плехова созданы в недалеком прошлом. После поездок в Индию и Шри-Ланку накопилось уже 40 пейзажный работ (акварели плюс масло), из которых можно сделать полноценную выставку. Но художник не торопится: кое-что выставляет, чтобы посмотреть на себя со стороны (поясняет так: «куда иду и где оступился». И еще: «что-то состоявшееся уже есть, а есть то, к чему каждый из нас в своем творчестве хочет прийти»).
К акварельной живописи, которая также представлена на выставке, у ребят отношение особое.
– Это интересно, это свежо, холст сухой, а акварели дышат морем и воздухом, – говорит Николай Плехов.
– Холст отработан. Акварели – совсем иное дело. Сделал зарисовочку для себя, сделал акварелечку, и она лежит у тебя как память. Наброски всегда остаются живыми, притягивают к себе, и хочется к ним вернуться, чтобы эту «живость» восстановить, – делится Дмитрий Савелюк.
Имена молодых николаевцев, которые в 2017 году были приняты в Национальный союз художников, известны в стране. Ребята стараются участвовать во всеукраинских выставках – и мэтры украинской живописи, восседающие в столичном выставкоме, с удовольствием отбирают для вернисажей работы наших молодых художников.
Вспоминая свой путь в большое искусство, Дмитрий и Николай с уважением и теплотой говорят о своих учителях, в числе которых народный художник Украины Юрий Андреевич Макушин, заслуженный деятель искусств Олег Константинович Приходько и «крестный отец» их иконописной деятельности Дмитрий Леонидович Боляков.
Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике