Отчий край Михаила Озерного

Утро. А значит – в выставочном зале художественного музея им. В.В. Верещагина пока еще тихо и безлюдно. С известным николаевским художником, заслуженным деятелем искусств Украины Михаилом Ивановичем Озерным мы бродим среди картин. Это его персональная выставка – мастер подготовил ее, чтобы отметить свой 80-летний юбилей. 116 полотен, почти все – новые, доселе не знакомые горожанам. Со всех холстов на нас смотрит… Украина. Поистине: Михаил Озерный – непревзойденный певец украинской земли. Даже в названиях просматривается «география страны»: заводь на реке Псёл – это родная Сумщина; высокие очаковские берега и мигийские пороги; речечка Грунь из далекого детства; околица села Михайловка (за Новой Одессой); весенний Ингул поблизости от Пересадовки; зима в селе Харчатовка – тоже наши места; заснежило в Ольвии; село Веприк на Полтавщине…
Михаил Иванович рассказывает о каждой работе, и в его рассказе – бездна тепла и любви к этой земле, к природе, красоту которой он видит своим особенным глазом и чутким сердцем. Буйствует на его картинах зеленое лето, склоняясь вербами над водой и расстилаясь зелеными лугами. Заходятся пламенем яркие краски осени. Дышат весной просыпающиеся деревья и тающий на речке лед. Рассыпается белыми снегами деревенская зима. «Во всех ты, душенька, нарядах хороша» – кажется, что именно с этими поэтическими строками обращается художник к своей Украине.
Есть на выставке несколько пейзажей, особенно дорогих его сердцу. Сколько с ними связано воспоминаний! Вот этот мосток через речку Грунь он писал не раз: «Тут мы мальчишками всегда загорали, а там стоял сад… мое родное село Василевка: Лебединский район, Сумская область»…
Еще одна картина – «Рідна хата»: под этой крышей родился, здесь прошло его детство. Помнит, как однажды из Москвы ему привезли книжку – «Родная речь». Книга была одна на весь класс, и содержалась в ней редкая вещь – репродукция картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору». Разглядывал ее часами – всё не мог наглядеться.
С детства рисовать Миша любил страстно. Искал любой листок бумаги, чтобы запечатлеть на нем то, что приглянулось его взору. Первую «серьезную» работу написал в 1953 году – «Три богатыря», копия с картины Виктора Михайловича Васнецова. Вместо холста – простыня, которую пришлось хорошо проолифить. А чтобы купить краски – они с мамой продали мешок кукурузы: тогда денег в колхозе не давали, расплачивались сельскохозяйственной продукцией. Односельчане высоко оценили работу Миши, и юному живописцу даже стали поступать заказы.
Есть на выставке картина под названием «Тирло». Это место, где собираются коровы на отдых, водопой и дойку. Уважение к корове-кормилице осталось у Михаила на всю жизнь. Нередко приходилось ему «пастушить» в юности, поэтому написанный на холсте луг без буренок он себе не представляет и частенько добавляет в «свою природу» несколько пасущихся коров.
Еще одно любимое полотно автора (так называемая творческая работа, поскольку на ней – «собирательный образ» Родины) получило название «Село на нашій Україні»… Это строчка из Тараса Шевченко: «Село на нашій Україні, неначе писанка, село». Беленые украинские хатки, «річка с човниками», «церква на горбочку»… теплая солнечная палитра.
В ходе «индивидуальной экскурсии» мы с Михаилом Ивановичем останавливаемся еще у некоторых картин. Вот этого пейзажа на речке Псёл уже нет – землю раздали под дачи. И вот этого места недалеко от завода «Океан» – тоже нет, всё застроено дачными коттеджами. «У меня ведь целая серия работ есть под названием «Умирающие села»… – говорит Михаил Озерный.
Колорит украинской земли художник передает и в «Соняшниковому полі», и в золотой пшеничной ниве, по которой рассеяны маки вперемежку с синими волошками, и в истинно «наших» натюрмортах: букет полевых цветов, веточки калины рядом с разбросанными по столу грушами.
Или вот эта – «Ночь в селе Калиновка»… ну прямо-таки гоголевский сюжет: усыпанное звездами иссиня-черное небо, много снега, светящиеся окна хаток и длинные сказочно-таинственные тени деревьев на снегу.
***
Однако «живописный период» в творчестве Михаила Озерного наступил только после переезда художника в Николаев в 1973 году. А до этого более 10 лет был в его жизни период «керамический».
В 1965 году он окончил знаменитое училище прикладного искусства в Косове, факультет керамики. Студент Озерный был талантлив, серьезен и трудолюбив, так что по окончании училища получил предложение остаться преподавать. Его керамические изделия были изготовлены на таком высоком уровне, что уже через год молодого мастера приняли в Союз художников Украины. Но педагогическая работа оказалась не его призванием, она не давала достаточно времени для творчества.
Вскоре Михаил Озерный стал главным художником Косовского художественно-производственного комбината Худфонда Украины – одного из крупнейших в стране: в нем работали, создавая произведения декоративно-прикладного искусства, около 800 надомников. В это время он активно занимается гуцульской керамикой – изготовлены сотни композиций, каждая из которых включала 5-6 изделий. Он не только работает, но и активно экспериментирует, мечтая раскрыть секрет неразгаданного лака, который древние греки использовали при изготовлении чернолаковой посуды.
Сегодня керамические изделия мастера находятся в разных городах бывшего СССР – в свое время большое их количество Министерство культуры закупило для музеев страны. Созданная его руками керамика – особенная: дымленая, чернолощеная… такую изготовляли еще древние мастера Триполья. Любимая тематика Михаила Озерного – сюжеты из сельской жизни.
***
В Николаеве семья Озерных поселилась 45 лет назад – младший сын нуждался в теплом южном климате. Здесь Михаил Иванович 12 лет проработал главным художником города Николаева и Николаевского художественно-производственного комбината.
В 70-е годы прошлого века город наш активно благоустраивался: появились детский городок «Сказка», новый зоопарк, Дворцы торжественных событий, мемориальные комплексы, посвященные героям Великой Отечественной войны, музей партизанской славы, музей судостроения и флота… Над их созданием, над эскизами оформления работали профессиональные художники. Финансировали строительство николаевские судостроительные заводы, городские руководители постоянно держали строительные процессы на контроле, и главный художник города Михаил Озерный в обязательном порядке присутствовал на совещаниях, проходивших в кабинетах руководителей города Ивана Канаева и Эдуарда Шорина.
В те годы в области появилось также множество памятных объектов, посвященных воинам-освободителям, героям минувшей войны… В частности, знаменитый мемориальный музей «Партизанская искра» в селе Крымка. Все эскизы оформления объектов проходили через главного художника и худсовет. В то же время Михаил Озерный 18 лет был членом республиканского художественного совета по монументальному искусству. А в 1981 году в составе группы николаевцев он был удостоен Государственной премии имени Т. Г. Шевченко за участие в создании первого в СССР музея судостроения и флота.
В Николаеве Михаил Иванович занимался керамикой не так активно, как в Косове, – на юге Украины керамическое искусство не получило широкого развития. И тем не менее – создал сотни декоративных композиций, панно, рельефов, скульптур. А потом… потом он взялся за кисть. И живопись покорила его еще в большей степени, чем декоративно-прикладное искусство. Хотя по керамике он скучает до сих пор.
***
Сегодня книга отзывов на выставке Михаила Озерного в музее им. В.В. Верещагина с каждым днем всё больше обрастает эмоциями. «Дуже, дуже вдячна, що зустрілася з такими чудовими пейзажами. Вони випромінюють теплоту і красоту нашого краю»… «Сердечно дякую за чудові пейзажі рідного краю. І квіти, і море, і ставочки та річечки викликають світлі відчуття, милування дивовижною навколишньою природою, особливо осінньою та літньою»… «Об увиденном словами не выскажешь! Всё осело в душе. Свежо, чисто, восторженно! От твоих сверстников и молодого поколения – внуков – низкий поклон».
…Откуда у него явился этот дар художника? Вроде, никто из предков не был отмечен живописным талантом. Хотя у родного брата – Григория способности тоже были. В детстве мальчишки даже устраивали «соревнования», кто лучше портрет Сталина напишет. Но вот то, что Михаил Иванович является родоначальником династии художников, – это совершенно точно. Потому что старший сын Андрей – профессиональный художник, а внучка Настя – профессиональный дизайнер. В 2012 году она стала лидером в конкурсе на лучший символ празднования 75-летия Николаевской области – победила среди 46 авторов, которые подали на рассмотрение 116 вариантов эмблемы!
Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике