Каждое его полотно – это философия

В выставочном зале Николаевской организации НСХУ открылась персональная выставка художника, победителя общегородской программы «Горожанин года 2013» в номинации «Искусство» Юрия Гуменного. Выставка - юбилейная! Чтобы поздравить художника со «вторым тридцатипятилетием», приехали многочисленные друзья из разных городов Украины, потому как творчество Юрия Степановича широко известно в нашей стране. В последние 10 лет более 30 его персональных вернисажей увидели зрители в разных музеях Украины, и каждому музею автор дарил одну-две свои работы – так что сегодня по меньшей мере 50 полотен художника украшают музейные залы Львова, Одессы, Тернополя, Ивано-Франковска, Ровно, Ужгорода и других городов.
- Это потрясающего таланта художник, феноменальный рисовальщик, удивительный живописец со своей, присущей только ему, техникой, манерой письма и стилистикой, - сказал в своем приветственном слове юбиляру искусствовед, сотрудник Одесского музея западного и восточного искусства Сергей Ильин. - Будучи плотью от плоти Украины, он не является «опереточным украинцем» - никакой «шароварщины», никакого псевдоказачества. Его «украинство» идет изнутри, из сердца. Он сделал огромное количество выставок по всей стране, и везде, где бы ни был, ничего, кроме восторженных аплодисментов и сияющих глаз, не получал на этих встречах с любителями живописи. Его работы имеют высокий всеукраинский рейтинг, однако они достойны того, чтобы быть выставленными в самых престижных залах Европы и мира.
«Собственно» к живописи Юрий Гуменный пришел не так давно: писать начал в 2000-х, членом Союза художников стал в 2006-м, тогда же состоялась его первая персональная выставка. А до этого судьба водила его по иным творческим дорогам. По окончании Львовского института прикладного и декоративного искусства (ныне – Львовская национальная академия искусств) приехал работать в наш город: здесь занимался техническим дизайном, книжной иллюстрацией, проектными работами, художественной обработкой металла.
«Юрий Гуменный – это целый творческий цех, который сидит в одном человеке», - так в шутку, но притом очень точно и метко, говорит о художнике председатель НООНСХУ Олег Приходько. Очевидно, так должно было случиться: много лет ходить «окольными» путями, чтобы однажды прийти к живописи и воплотить в ней всё, чему научился ранее… познать в совершенстве просторы абстракции в стекле и металле, чтобы потом применить свои знания и опыт на живописном полотне.
Каждое его полотно – это философия… философские размышления о жизни и смерти, о материнстве, любви, о людских взаимоотношениях. Его картины, графические работы мало видеть, их нужно «слушать» и «слышать», чтобы постичь всю глубину заложенного в них человеческого миропонимания и мироощущения. Сквозь нарочито грубоватые мазки проступают тонкие лики его персонажей, открываются глубинные людские чувства, обнажается человеческая душа.
Краски на его холстах пребывают в оригинальном содружестве – они будто складываются в разноцветные витражи, позволяющие разглядеть сквозь калейдоскоп «оконных стекол» людей, населяющих мир художника Гуменного. В этом мире живут библейские герои, старые люди, мужчины и женщины в расцвете сил, матери с крошечными чадами… Его краски очень тонко чувствуют тематику полотна и очень индивидуально передают настроение автора.
Одна из любимых тем художника - обнаженная женская натура. Преобладание на полотнах, написанных в жанре ню, зеленого цвета символизирует материнство, надежду расцветающей природы. Тревожные оттенки красного – сама любовная страсть. А господствующий белый – это, безусловно, нежность, сонное пробуждение, утренняя свежесть.
«Троица», «Голгофа», «Рождество», «Вознесение», «Великдень», «Ноша», «Вечеря», «Жертвоприношение» - духовной тематике посвящена целая серия полотен. Абстрактные картины, в основе которых лежат библейские сюжеты, в какой-то мере сродни иконописи – те же характерные для икон краски, те же приглушенные тона, прорисовка персонажей.
Аккурат к юбилею увидел свет новый каталог работ Юрия Гуменного. Значительная его часть посвящена графике. А график он – сильнейший. Украинские искусствоведы считают, что даже свой «подготовительный» рисунок-эскиз, выполненный карандашом, художник поднял в своем творчестве до уровня самодостаточного, законченного произведения – как это было у Ганса Гольбейна-старшего или Альбрехта Дюрера.
На открытии выставки юбиляра приветствовали начальники областного и городского управлений культуры Михаил Димитров и Юрий Любаров - они вручили Юрию Степановичу грамоты за большой вклад в развитие украинской живописи. Виновник торжества принимал поздравления от николаевского поэта Дмитра Креминя, юбилейное стихотворение от Вячеслава Качурина, добрые слова от коллег-художников. Поздравительную телеграмму прислал председатель Национального союза художников Украины Владимир Чепелик.
«Никогда нельзя останавливаться в своем творчестве. Нужно постоянно идти вперёд, все время искать что-то новое, экспериментировать с сюжетами, светом, красками», - считает художник. И четко придерживается этого жизненного кредо. Потому каждый год – персональная выставка, каждый год – новые работы, в которых коллеги и любители живописи открывают для себя «нового» Юрия Гуменного.
Наталья Христова.

Источник: Вечерний Николаев | Прочитать на источнике